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Alair Gomes e Alvin Baltrop: o voyeurismo e o flaneurismo pornoerótico na fotografia gay dos anos de 1970
(Universidade Federal do Pará, 2013-06-13) BARATA, Rodrigo Otavio Maroja; SOUZA, José Afonso Medeiros; http://lattes.cnpq.br/6045766440369156
Este estudo objetiva analisar o interdito da pornografia na arte relacionado à nudez masculina, investigar o voyeurismo e o flaneurismo sensuais e o pornoerotismo na arte e suas consequências estéticas, além da subversão da pornoarte pós-interdito e de como ela é encontrada na fotografia gay e voyeur/flâneur de Alair Gomes e de Alvin Baltrop, artistas que abraçaram a nudez masculina e realizaram um vasto trabalho como eternizadores do ícone gay originado nos anos setenta.
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Uma câmera para os quilombolas: representações imagéticas de si e da cultura negra em Ourém-PA
(Universidade Federal do Pará, 2014-06-26) AGUIAR, Karollinne Levy; PACHECO, Agenor Sarraf; http://lattes.cnpq.br/5839293025434267
A temática desse trabalho aborda a fotografia quilombola e seu objeto são as representações imagéticas que crianças quilombolas da comunidade negra “Mocambo” em Ourém, no nordeste do Pará, constroem de si e de sua cultura. O aporte teórico empregado procura relacionar Artes Visuais, Antropologia Visual e Estudos Pós-Coloniais, para fundamentar compreensões de relações e sentidos que esses sujeitos, em seu processo criativo, deixam ver no movimento constitutivo da fotografia como obra de arte em suas interfaces com cultura, memória e identidade quilombola na Amazônia. Para alcançar tais objetivos, a metodologia da pesquisa parte da história oral e da análise de imagens, por meio de exercícios etnográficos e oficinas de imagens com crianças e adolescentes quilombolas. Assim, no primeiro momento, esses indivíduos assumem o papel de artistas visuais para compor registros de si e das paisagens locais mais significativas em suas escolhas. No segundo, colocamo-nos a escuta dos significados atribuídos aos registros por seus criadores, procurando captar conexões com modos de vida quilombolas. Defendemos que o estudo de objetos de arte, tomando-se em suas articulações com o lugar, seus sujeitos e suas histórias, constitui-se em forte evidência das alianças arte e vida. Por outro lado, esse trabalho procura desvendar e valorizar olhares que essas pessoas constroem de si e de sua cultura, o que pode ser um importante indício de seus silêncios nas narrativas visuais e de perspectivas interculturais pouco exploradas nas pesquisas em Artes na Amazônia e nas outras regiões do Brasil.
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A casa de Marlene
(Universidade Federal do Pará, 2018-06-29) NASCIMENTO, Suely da Silva; SAMPAIO, Valzeli Figueira; http://lattes.cnpq.br/6142863342585522
Este memorial apresenta a pesquisa “A casa de Marlene”, que desenvolvi no Mestrado Acadêmico em Artes, do Programa de Pós-Graduação em Artes, do Instituto de Ciências da Arte, da Universidade Federal do Pará. Um projeto de memórias familiares e afetivas, em que se fundem fotografias, vídeos, áudios, escritos, sentimentos e emoções. O percurso divide-se em momentos vivenciados antes e durante a academia. Relato a contribuição das disciplinas e a produção de artigos. Discorro sobre a construção desta poética percebida nesse trajeto e conto sobre o dia a dia da feitura da pesquisa. O meu jeito de fazer a poética, o caderno escolar de minha mãe como imagem geradora de todo esse processo, a experimentação da criação de um livro de artista e a fotografia da casa de minha mãe finalizam este memorial. Assim como os meus pensamentos de que ainda há um significativo material poético a ser trabalhado, futuramente.
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Cenas e cenários das questões socioambientais: mediações pela fotografia
(Universidade Federal do Pará, 2012-09-21) SANTOS, Manuella Teixeira; SOUZA FILHO, Erasmo Borges de; FREITAS, Nádia Magalhães da Silva; http://lattes.cnpq.br/2982253212145468
Os temas socioambientais têm se consolidado importantes fontes de investigação de estudiosos das mais variadas áreas. Por sua vez, as questões socioambientais se constituem foco de preocupação constante da contemporaneidade, inclusive para o ensino de Ciências. Ademais, o ensino de Ciências tem se pautado na disposição de contribuir para uma percepção mais adequada dos problemas socioambientais, além de favorecer a formação de um cidadão crítico e autônomo, capaz de compreender a complexidade do mundo natural e social, aproximando estes dois campos. Nesse contexto, buscamos apreender as leituras dos alunos de Licenciatura (Biologia e Física) sobre questões socioambientais vigentes na região metropolitana de Belém, a partir da fotografia, e suas possibilidades de uso no ensino de Ciências na percepção desses alunos. Optamos pela abordagem qualitativa e como estratégia metodológica, utilizamos a pesquisa-ação. A pesquisa ocorreu durante a realização da oficina “A Fotografia no Ensino de Ciências”, estratégia de recolha de dados, no período de seis dias, junto a 10 alunos. A fotografia configura-se como instrumento facilitador da apreensão dos aspectos sociais, econômicos, ambientais, políticos, educacionais, entre outros, que permeiam a leitura do ambiente, ou seja, favorece leituras ampliadas (multidimensionais) do contexto socioambiental evidenciado/vivido. Os dados relativos aos conhecimentos, aos entendimentos e as interpretações, entre outros aspectos, dos alunos, foram organizados e analisados mediante análise textual discursiva. Escolhemos produzir metatextos referentes à apreensão das questões socioambientais, a partir da análise dos textos das fotografias. Ao se lançarem na busca das questões atinentes aos problemas socioambientais, os discentes “(re)direcionaram” a presente pesquisa, ou seja, em nossa avaliação alcançou um nível “para além do esperado”, do trivial; em sua edificação, o corriqueiro estagnou-se. Isto porque, durante as construções analíticas dos alunos, observamos a extrapolação dessas questões, para outros campos do conhecimento (social, econômico, entre outros).
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Cidade como lugar de experiência: uma percepção pelas imagens dos fotógrafos Mariano Klautau Filho e Paula Sampaio
(Universidade Federal do Pará, 2013-08-13) MOURA, Simone de Oliveira; SOUZA, José Afonso Medeiros; http://lattes.cnpq.br/6045766440369156; MANESCHY, Orlando Franco; http://lattes.cnpq.br/6198572031091761
Esta pesquisa desenvolveu o estudo da imagem da cidade produzida por dois fotógrafos contemporâneos que atuam na Grande Belém e em outras cidades, os quais são: Mariano Klautau Filho e Paula Sampaio. Partindo do entendimento de cidade e de imagem, tendo como referência o conceito de aisthesis proposto por James Hillman no sentir a cidade a partir da noção ampliada de realidade psíquica, a abordagem antropológica de imagem discutida por Hans Belting que distingue imagem e meio, e em diálogo com outros autores, buscou-se compreender que imagem da cidade é elaborada pelos fotógrafos sujeitos da pesquisa, levando em consideração os discursos, as experiências e as fotografias que eles constroem do ambiente urbano, delineando uma proposta de percepção da imagem da cidade. Este estudo foi feito por meio do levantamento, seleção e análise de parte da obra desses fotógrafos que emergiram a partir da década de 1980 no contexto artístico em Belém. O procedimento metodológico utilizado foi a abordagem qualitativa e a análise indutiva, utilizando os métodos bibliográfico, documental e entrevistas semiestruturadas para o levantamento e conhecimento da produção fotográfica desses autores, seus discursos e experiências em Belém relacionada à temática urbana.
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Construindo memórias: produção de álbum objetoartisticográfico ilustrando a vida e morte das memórias de uma família libanesa em Belém
(Universidade Federal do Pará, 2021-01-28) SOUZA, Patrícia Abud; BRITO, Maria dos Remédios de; http://lattes.cnpq.br/6896268801860211
A presente pesquisa busca entender o envolvimento afetivo que uma família descendente de imigrantes tem com suas fotografias, através das memórias que as mesmas carregam, tomando como apoio para o trabalho artístico o processo de luto e do esquecimento. Para isso, foi necessário fazer um apanhado histórico da imigração libanesa no Brasil e no Pará, através de pesquisa bibliográfica e fotografias jornalísticas, além de identificar o quão é importante em um grupo familiar a preservação das recordações. Ao longo desta pesquisa procuro estabelecer um diálogo entre autores como José Alberto Buchabiqui e Assaad Zaidan que trata sobre a imigração libanesa; Edgar Morin e Henry Bergson que falam sobre a questão da memória individual, perda de individualidade; relacionado à questão da morte, Maurice Halbwachs e Fernando Catroga como base para a memória coletiva, já Philippe Áries, João José Reis, Charles Feitosa, Roland Barthes, Maria Eliza Borges, Boris Kossoy, Jay Ruby, Michel Vovelle e Koury tratam de questões relacionadas a costumes fúnebres, inclusive na arte e na história da fotografia, Yosef Hayim Yerushalmi falando sobre esquecimento; e, por fim, como o processo de luto pode ser trabalhado dentro da arte, através de estudos de Hanna Segal e Sigmund Freud.
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A criança na fotografia: o retrato da infância na primeira metade do século XX em Belém do Pará (1900 a 1950)
(Universidade Federal do Pará, 2012-10-31) NASCIMENTO, Sebastião Valério Silveira do; ALVES, Laura Maria Silva Araújo; http://lattes.cnpq.br/6009592378453661
O presente estudo tem por objetivo analisar a infância na fotografia de crianças na cidade de Belém do Pará da primeira metade do século XX. Portanto, a pesquisa versa sobre a importância da fotografia enquanto documento histórico, que revela múltiplos significados; importando, sobretudo, o seu potencial enquanto linguagem representativa da infância e ou de uma concepção de infância construída no cenário da cidade de Belém do Pará, no período que compreende a primeira metade do século XX. A fotografia é uma fonte histórica, é uma imagem/documento. No caso de fotos para álbum de família, tem-se por registro da história familiar e sócio familiar, não necessariamente devem estar dentro de um álbum, mas apenas, que apresentem tais características, pois literalmente revelam os modos e as circunstancias em que a família ou parte dela é fotografada. Já as fotografias de crianças em revistas, são deslocamentos das fotos que geralmente eram produzidas para interesse da própria família para colocá-las em seus álbuns, entretanto, também eram utilizadas como forma de promoção familiar dentro de publicações avulsas nas revistas ou periódicos das primeiras décadas do século XX. Geralmente acompanhados de uma mensagem discursiva elevando o “nome” da família. A fotografia permite que quase toda pessoa (não só as mais abastadas) possa se transformar em objeto-imagem, ou numa série de imagens que retratam momentos de suas vidas. No caso, as imagens fotográficas encontradas nos álbuns dos festejos escolares são a prova disso: fotografias exclusivamente de crianças e para com fins comemorativos de alguns eventos anuais presentes nos lazeres infantis educacionais. A fotografia poderia ser tomada como um equivalente da memória individual e coletiva, com a imagem fixada de um tempo que, aparentemente, foi “recortado”. A fotografia de crianças em periódicos e álbum de família é um caminho para se compreender e conhecer a história social, cultural e educacional da infância na Amazônia, pois as imagens fotográficas podem revelar muitos índices a respeito de uma família e, por extensão, da sociedade: seus ritos, modos de vida, afetividade e ideais. O corpus da pesquisa é composto de fotografias de crianças arquivadas na Biblioteca Artur Viana. Para aprofundamento teórico sobre fotografia e imagem utilizaremos Dubois, Kossoy, Benjamin, Fabris, Leite, Mauad, Burke e Fischman. Quanto à leitura sobre infância destacamos Rizzini, Del Priori, Freitas, e Kulmman. No contexto da realidade da Amazônia privilegiamos os seguintes autores: Bezzera Neto e Sarges.
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Diante da cidade: uma poética do ao mesmo tempo
(Universidade Federal do Pará, 2017-06-20) GARCIA, Juan Martín Pérez; SAMPAIO, Valzeli Figueira; http://lattes.cnpq.br/6142863342585522
Esta pesquisa, inserida na linha de pesquisa 1 - Processos de criação e atuação em artes, centra-se na análise do processo criativo de trabalhos fotográficos produzidos durante o mestrado intitulados Palacete Faciola, Réquiem para Bayard, Deambular, e A Cidade. Tomando como eixo a cidade, abordando-a como ideia, como conceito, na elaboração dos ensaios mencionados, investiga-se sobre diferentes possibilidades de construção do objeto fotográfico, considerando as particularidades da fotografia encenada. A partir desse processo, é estabelecida também uma serie de considerações sobre a prática fotográfica, e sobre como essas reflexões influenciam o processo de criação. Essas considerações se referem principalmente à relação fotografia e cidade, fotografia e outras artes, fotografia e ficção, e fotografia e experiência. Nesse sentido, é adotado o conceito de experiência expressado por John Dewey, e este é relacionado com os conceitos de ao mesmo tempo e ação fotográfica de François Soulages.
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Do clic na EJA ao furo da lata: experimentações fotográficas na educação e no cotidiano
(Universidade Federal do Pará, 2012-03-01) RODRIGUES JUNIOR, Walter Gomes; COSTA, Luizan Pinheiro da; http://lattes.cnpq.br/5390750292706184
O presente trabalho revela dois processos de experimentações com a imagem através da fotografia: o primeiro direcionado a uma turma de alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) de uma Escola Pública de Belém/PA, e o segundo direcionado a um grupo de jovens de uma comunidade do Bairro da Terra Firme da periferia de Belém/PA. Buscando deflagrar novas interpretações e subjetividades a partir de experimentações com a fotografia em seus múltiplos aspectos, apontamos nossas lentes para além de uma produção técnica, na direção de uma percepção que adentre o que se vê daqueles que constroem a sua própria identidade. Todo o processo vivenciado esteve preocupado em desenvolver o senso estético dos alunos e principalmente em reeducar o olhar a uma postura mais sensível, atenta aos detalhes do dia-a-dia e crítica, partindo dos princípios da observação, experimentação e pesquisa. Optamos por este tipo de abordagem por acreditar que a fotografia, dada toda uma trajetória imagética, histórica e conceitual, dentro e fora de um contexto escolar, pode contribuir para a formação dos indivíduos na sociedade.
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Identidades submersas: uma análise do cárcere feminino como crônica visual
(Universidade Federal do Pará, 2013-06-17) RODRIGUES, Renata Aguiar; SOUZA, José Afonso Medeiros; http://lattes.cnpq.br/6045766440369156
Este trabalho aborda a condição do feminino no cotidiano prisional, por meio do confronto entre retrato fotográfico e relato oral, produzidos com as mulheres internas do Centro de Reeducação Feminino – CRF, único presidio feminino do Estado do Pará, localizado em Ananindeua, região Metropolitana de Belém. Provocando a percepção da autoimagem fotográfica - que é negada pela ausência de espelhos no cárcere – e utilizando o relato oral e memórias das internas como fonte para análise semiótica dos retratos fotográficos, procura reconhecer as implicações e reflexões identitárias e de gênero que surgem no processo.
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ILUMINAÇÃO DOS MORTOS: Uma fotofabulação Afro-pindorâma na Amazônia paraense a partir dos acervos da família Jinknss e Castro em contraponto aos carte de visite etnográficos do século XIX
(Universidade Federal do Pará, 2024-10-25) CASTRO, Naiara Jinknss de; Sequeira, Alexandre Romariz; http://lattes.cnpq.br/0763555042066498
Esta pesquisa poética tem como foco a criação de “Fotofabulações” para preencher lacunas, recuperar memórias e histórias das populações Afro-Pindorâmicas por meio da fotografia. A partir da pesquisa em arte, aprimoro o conceito de “Fotofabulação”, desenvolvido por mim, e entendido como uma prática artística voltada para o estudo, e a reinterpretação dos carte de visite do século XIX. Esta prática busca problematizar e ficcionalizar os carte de visite produzidos por fotógrafos estrangeiros no Brasil no século XIX, que contribuíram para a perpetuação de um histórico de violências, estereótipos e narrativas únicas voltadas para as populações Afro-Pindorâmicas. Elaboro esse processo para entender como os estigmas raciais presentes nessas cartes de visite impactaram a construção da minha identidade e a história da minha família. Para isso, realizei intervenções digitais nos meus álbuns de família com o objetivo de evocar, complementar, reconhecer e restaurar as ausências geradas pela reprodução dessas cartes de visite. O objetivo é expandir os registros imagéticos e narrativos das populações Afro-Pindorâmicas por meio da prática de fotofabulação, que visa recuperar e criar parte das histórias silenciadas desses arquivos. A fotofabulação atua como um abraço simbólico e compartilhado, permitindo uma conexão mais profunda com as pessoas retratadas nas cartes de visite. Ao refletir sobre essas imagens e integrá-las com as histórias orais da minha família, busco lidar de forma mais sensível com o passado e com a memória da minha própria história familiar. Os procedimentos metodológicos da pesquisa incluem: revisão de literatura sobre o conceito de fabulação crítica e o estado da arte; intervenção digital em imagens de acervos históricos; e intersecção digital nos álbuns fotográficos da minha família, Jinknss e Castro. Com esta pesquisa, espero contribuir para o desenvolvimento de contranarrativas artísticas que valorizem e representem as experiências e conhecimentos das populações Afro-Pindorâmicas no Brasil, iluminando as complexidades da identidade, da diversidade e da história do país, e promovendo uma compreensão mais rica e inclusiva do tecido social brasileiro.
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A imagem por fora: uma experiência “verbivocovisual” pelos caminhos da errância
(Universidade Federal do Pará, 2013-06-27) TAVARES, Mara Rodrigues; FRANCA-HUCHET, Patricia Dias; http://lattes.cnpq.br/9065267896846482; COSTA, Luizan Pinheiro da; http://lattes.cnpq.br/5390750292706184
A linguagem fotográfica, quando chega ao limite de seu uso funcional, abre as potencialidades para a produção de uma nova imagem, uma abertura para o campo da arte, dentro do domínio das imagens. Uma imagem estrangeira. Tal qual a linguagem verbal que “sai” de seu uso corriqueiro para ser linguagem essencial. Quando esses processos de aberturas ou de dobras se realizam, pode-se dizer que essas estruturas sofrem um delírio em seus sentidos. Dentro dessa perspectiva, a presente pesquisa funda suas bases no conceito do fora para apontar um caminho de onde se pode pensar essas aberturas delirantes da imagem, assim como as visões dos paradoxos para observar como elas acontecem e a noção do devir para entender em que elas se transformam, com o objetivo de mostrar e narrar as interações que existem entre: fotografia-documento, fotografia-expressão, linguagem coloquial e linguagem essencial. Relações essas existentes na linguagem fotográfica e na linguagem literária, que compõem interfaces que se entrelaçam na pesquisa.
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Imagens do corpo e da sensualidade na arte contemporanea paraense: o erotismo masculino nas fotografias de Sinval Garcia e Orlando Maneschy
(Universidade Federal do Pará, 2012) OLIVEIRA, Adelaide Oliveira de; SOUZA, José Afonso Medeiros; http://lattes.cnpq.br/6045766440369156
O tema proposto é o estudo da representação do corpo masculino e as características do erotismo na fotografia contemporânea paraense. Para o estudo, foram escolhidas obras dos artistas Sinval Garcia (série “Automatic Men”) e Orlando Maneschy (série “Homens de Sangue”) produzidas nas décadas de 1990 e 2000. A investigação desta pesquisa contou com levantamento bibliográfico sobre arte contemporânea, fotografia, erotismo e homoerotismo. Para isso, foram usados os ensaios sobre fotografia de Susan Sontag, o estudo de Charlotte Cotton sobre fotografia e arte contemporânea, além do pensamento de Kátia Canton sobre a relação e implicações de imagem e mundo, e como essa relação é evidenciada através do corpo. George Bataille e Afonso Medeiros são referências para o estudo do erotismo. Esse trabalho pretende colaborar para as reflexões sobre a produção fotográfica do Pará e na construção do panorama da arte contemporânea nacional.
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Me inscreva quando sentir a minha falta: Poética da ausência na reinscrição de um acervo fotográfico
(Universidade Federal do Pará, 2025-02-06) SILVA, Paola Barros; DAMASCENO, Alex Ferreira; http://lattes.cnpq.br/8620263171962896
Este memorial dissertativo apresenta o processo de criação da obra visual e do fotolivro experimental intitulado Me inscreva quando sentir a minha falta. A partir da percepção da minha ausência imagética no acervo fotográfico da minha família, busquei me inserir nas imagens esquecidas na câmera cyber-shot da minha mãe. Para isso desenvolvi uma metodologia que tem como base os conceitos de Autoficção e Databending que nesta pesquisa atuaram como recurso técnico para a criação das imagens Pure Glitch que dão corpo ao ensaio imagético pertencente ao livro de artista e livro-objeto desenvolvido. O texto apresenta uma pesquisa hibrida de caráter sistemático e transdisciplinar, organizado em etapas de pesquisa teórica e de processos de criação e experimentação em ateliê. Tendo como temática a Poética da ausência, a obra desenvolvida se vale da estética Glitch Art como ferramenta criativa para elaborar o conceito de Metáfora visual do erro e assim criar visualidade expressa em imagens que refletisse a ausência, a desterritorialização e questões complexas à memória. Com este estudo, viso contribuir para o arsenal reflexivo sobre a arte contemporânea e sua relação com os trabalhos de levante e contranarrativa, além de somar junto ao corpo de criação de artistas do eixo nortista e amazônida do Brasil. Quanto ao caráter crítico, o estudo apresentado ainda tem como desdobramento a reflexão acerca do termo Glitch Art e Autoficção como uma linguagem experimental para a área de artes visuais. No campo social a obra desenvolvida lança luz a necessidade do resgate das memórias invisibilizadas propondo uma reflexão (visual e teórica) sobre ausência e pertencimento inspirando novos olhares criativos e apreciativos para a arte e a memória em intersecção com a tecnologia.
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Memórias tecidas de cor: o retrato pintado de Mateus Machado
(Universidade Federal do Pará, 2013-08-13) MACHADO, Simone Alves de Melo; LIMA, Wladilene de Sousa; http://lattes.cnpq.br/4769018199137074; MANESCHY, Orlando Franco; http://lattes.cnpq.br/6198572031091761
Mateus Machado é um dos poucos fotopintores ainda em atividade de uma legião que a bem pouco tempo atrás se dedicava à colorização manual de retratos e a manufatura do retrato pintado fotográfico. Há cerca de vinte anos atrás, antes do efetivo domínio da tecnologia digital se estender à imagem, editar, manipular, modificar ou mesmo colorizar uma fotografia era um trabalho manual feito por hábeis fotopintores. Esta pesquisa objetivou apresentar um pouco deste mundo prestes a desaparecer diante do inexorável domínio da digitalização da imagem. Através de seus relatos, tecer seu retrato e a partir dele desvendar a rotina, o processo de criação e as técnicas de fotopintura, que herdou e reinventou ao longo de meio século dedicado a este trabalho. Através dele, também focar o percurso do pequeno profissional dos bairros periféricos de Belém. Inseridos na categoria de fotografia popular, sua atuação visava essencialmente o registro social e a produção de retratos, tentando abranger as suas mais variadas técnicas de produção, o que fez com que aqueles que tivessem alguma habilidade manual se tornassem fotopintores. Muitos como Mateus, desenvolveram especificidades que foram além do mero retoque e da simples colorização, indo até a reconstituição total da imagem, associando esse procedimento a uma espécie de restauração, como efetivamente o retrato pintado foi comercializado e ficou conhecido. As fontes de pesquisa foram seus relatos, jornais, retratos pintados de sua autoria e de artistas anônimos, além do registro fotográfico de suas atividades. A presente investigação espera dessa forma ter contribuído para contar um pequeno, mas não menos importante capítulo da historiografia imagética paraense.
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Miguel Chikaoka: fotografia como prática da liberdade
(Universidade Federal do Pará, 2012-03-01) MAGNO, Luciana Loureiro Figueira; MANESCHY, Orlando Franco; http://lattes.cnpq.br/6198572031091761
Esta pesquisa tem como objeto de estudo os processos empreendidos pelo fotógrafo e educador Miguel Chikaoka, que impulsionou em Belém, a partir da década de 1980, por meio das fotoatividades, um intenso movimento de arte e vida na cena da fotografia paraense, onde desenvolveu concomitantemente um peculiar método de ensino da fotografia, que se expande ao não delimitar-se apenas como exercício estético, plástico, visual, mas como mola ativadora de experiências sensíveis modificadoras, caminho às práticas da liberdade.
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Projeto “Adote um urubu”: uma experiência artística na comunidade de Algodoal - Maiandeua - Pará
(Universidade Federal do Pará, 2011-09-08) ANDRADE, Andréa Feijó; MANESCHY, Orlando Franco; http://lattes.cnpq.br/6198572031091761
Ao tematizar a relação arte-comunidade e problematizar a criação artística com a participação social, esta dissertação tem como objeto de estudo a produção artística compartilhada. A linguagem visual da fotografia é a principal ferramenta na construção dos dispositivos artísticos/estéticos. Do ponto de vista epistemológico, adotou-se o paradigma do pensamento complexo, proposto por Edgar Morin, referência norteadora da abordagem desta pesquisa. Por se tratar de uma pesquisa prática, de caráter experimental, comprometida com a participação da comunidade de Algodoal, utilizou-se os pressupostos da pesquisa-ação, nos termos propostos pelo teórico René Barbier. A comunidade escolhida para essa experiência artística/estética situa-se na ilha de Maiandeua, nordeste do Estado do Pará.
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O que restou do olhar: reminiscência de um álbum de família
(Universidade Federal do Pará, 2015-06-29) GIUSTI, Desiree Costa; SAMPAIO, Valzeli Figueira; http://lattes.cnpq.br/6142863342585522
Este trabalho se constitui como uma poética acerca das fotografias e memórias herdadas dos álbuns de família. Nesta perspectiva, analisei as representações da fotografia no contexto das relações familiares e o sentimento de pertença suscitado a partir do reconhecimento de identidades e de significados contidos nas imagens. Busquei na memória a relação com minha avó paterna, que convivi durante alguns anos e fui atravessada pelo amor que ela dedicava à fotografia, me tornando, também, colecionadora de fotos não só de minha como de qualquer família. fundamentando a pesquisa e a poética a partir dos teóricos da fotografia, como Roland Barthes, Susan Sontag, Jacques Aumont, Boris Kossoy, entre outros, e suas análises sobre as relações entre memória e morte na fotografia. Com vistas a compreender o valor afetivo que é atribuído às fotografias que se constituem como corpus da pesquisa, e o que confere a elas a aura de objetos únicos, utilizei a coleção dos álbuns de fotografias de família, constituídos, desde a década de 1950, por Filomena Giusti, maranhense, nascida em Codó, e moradora, por mais de sessenta anos em Belém do Pará.
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Sinval Garcia: um artista contemporâneo na confluência entre linguagens
(Universidade Federal do Pará, 2015-06-15) NASCIMENTO, Cinthya Marques do; MANESCHY, Orlando Franco; http://lattes.cnpq.br/6198572031091761
A presente pesquisa aborda parte da obra de Sinval Garcia (1966 - 2011), que realiza significante produção no âmbito das Artes Visuais no Brasil. Em sua produção, abordaremos as exposições Samsara (1997), Paisagens In-visíveis (2005) e A Câmara da Transmutação Secreta (2009). Este recorte de sua obra se constitui no interstício entre a fotografia e outras linguagens, nos concentrando, especialmente, na relação estabelecida com a pintura, observada nos vínculos entre os trabalhos dentro do contexto da produção do artista. Para tal foram utilizados os conceitos sobre fenomenologia de M.Merleau-Ponty, o estudo de Laura Gonzalez Flores sobre fotografia e pintura, além do pensamento de Vilém Flusser acerca de uma filosofia para a fotografia. Este trabalho pretende colaborar para as discussões de uma História da Fotografia Contemporânea no Pará e no Brasil, bem como contribuir para o posicionamento reflexivo e crítico da arte contemporânea em âmbito nacional.
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Sobre retratos: o que dizem de nós?
(Universidade Federal do Pará, 2015-06-29) IKIKAME, Natali Tomie; SOUZA, José Afonso Medeiros; http://lattes.cnpq.br/6045766440369156
Este estudo é um olhar sobre a temática do retrato enquanto narrativa visual que possibilita a reflexão das relações de representação do indivíduo e suas subjetividades. Discute-se sob o campo da visualidade, esta forma de representação do homem e como ela conflui para questões que ultrapassam o formalismo estético e abarcam o modo de nos afirmarmos no mundo. É de interesse deste estudo a discussão para além do universo das poéticas visuais, entender como se dá a apropriação cotidiana do retrato. Sob o prisma da linguagem da fotografia, compreende-se que a partir do advento desse meio de produção de imagens, a maneira como enxergamos o mundo passou por profundas transformações. As bases teóricas residem nas reflexões de Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag e Annateresa Fabris, além de outros autores que auxiliam em questões pontuais deste trabalho. A metodologia de pesquisa se pauta na investigação qualitativa com abordagem fenomenológica auxiliada por estudo teórico (bibliográfico e documental) e pela leitura visual (semiótica) das imagens que compõem esta pesquisa, em especial as imagens dos artistas paraenses Alexandre Sequeira, Cláudia Leão e Mariano Klautau Filho.