Navegando por Área de Concentração "ENSINO DE ARTES"

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A canção como recurso didático transdisciplinar
(Universidade Federal do Pará, 2024-01-22) SIQUEIRA, Márcio Roberto Gonçalves; COHEN, Marcos Jacob Costa; http://lattes.cnpq.br/8242677631058795; AMORIM, Herson Mendes; ALMEIDA, Rosane Nascimento de; http://lattes.cnpq.br/5977713069225212; http://lattes.cnpq.br/3067746552137479
Este trabalho tem como objetivo ressaltar o uso da canção como ferramenta pedagógica. Tratase de uma experiência transdisciplinar com alunos dos Ciclos I e II, que corresponde ao 4° e 5º anos do ensino fundamental, realizada na Escola Municipal Theodor Badotti, localizada no bairro do Tenoné, em Belém do Pará. A partir da abordagem de variados temas históricos, sociais e culturais, textos são produzidos pelos alunos e posteriormente são transformados em canções. O registro dessa produção é realizado em aplicativos que simulam estúdios de gravação e disponibilizado nas aulas de diversas disciplinas para ajudar no processo de ensino e aprendizagem. Ao final, espera-se averiguar um desempenho significativo dos alunos que têm a canção como parte do processo pedagógico, uma vez que ela facilita a ação transdisciplinar e criativa, e possibilita um maior envolvimento dos estudantes no debate de assuntos como bullying, ecologia e cultura da paz, entre outros, contribuindo para uma maior integração com a comunidade.
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A linguagem musical nas aulas de arte: considerações sobre as preferências musicais dos estudantes de uma escola pública em Ananindeua - PA
(Universidade Federal do Pará, 2024-01-22) RIBEIRO, Patrícia Garcia; COHEN, Marcos Jacob Costa; http://lattes.cnpq.br/8242677631058795; BRITO, Joziely Carmo de; COHEN, Líliam Cristina Barros; http://lattes.cnpq.br/4159172776661068; http://lattes.cnpq.br/0286644614789784
Este trabalho consiste em um relato de experiência desenvolvido em uma escola estadual localizada na cidade de Ananindeua/PA; o foco está na linguagem musical trabalhada dentro da disciplina arte e tem como objetivo investigar as preferências musicais de estudantes de duas turmas da referida escola, assim como propor atividades pedagógicas dentro da disciplina, as quais integrem essas preferências musicais ao conteúdo da mesma. A problemática da pesquisa surgiu do questionamento de alguns alunos sobre o porquê de suas músicas nunca entrarem no ambiente escolar e serem ‘marginalizadas’ pelo fato de não apresentarem ‘nada de bom’ (nas palavras deles), além da inquietação pessoal, como docente, pois na condição de professora pesquisadora e com o passar dos anos, pude perceber que nem sempre é fácil incluir as vivências dos estudantes em nossos conteúdos diários, às vezes por não estarmos familiarizados com o assunto, outras pela correria do dia a dia em ter que cumprir prazos e cronogramas da escola e, ainda, pela falta de tempo de sentar e elaborar atividades totalmente diferentes daquelas corriqueiras. Assim, a pesquisa apresenta uma abordagem qualitativa, baseada também na pesquisa bibliográfica, o método utilizado consistiu no relato de experiência. A técnica de coleta de dados foi realizada, em um primeiro momento, a partir da observação participante e das entrevistas em grupo durante as aulas, registradas no diário de campo, além das reflexões sobre atividades propostas baseadas nas escolhas musicais dos estudantes. A pesquisa aborda uma visão geral sobre a atual situação da educação brasileira e o ensino de artes; como fundamentação teórica foram utilizados alguns autores como: Freire (2022), Barbosa (2012; 2015), Souza (2004; 2014). Sobre a educação e gosto musical, os seguintes autores: Paes (2020), Gomes (2012), Oliveira (2012), Schafer (1977; 1991), entre outros. No decorrer da pesquisa, percebeu-se a necessidade de ampliar o repertório musical usado nas aulas de arte e refletir sobre toda bagagem musical que os estudantes carregam em sua vivência, a qual não pode ser excluída da aprendizagem escolar.
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Coral e Orquestra: um estudo sobre os Projetos de Extensão do IFPA – Campus Paragominas
(Universidade Federal do Pará, 2021-06-03) SOUSA, Hudson Trindade de; CHADA, Sonia Maria Moraes; http://lattes.cnpq.br/1004865944722134
O Campus Paragominas do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Pará – IFPA é uma Instituição pública que tem como objetivo oferecer educação pública, gratuita e de qualidade, buscando o desenvolvimento social, tecnológico e econômico do País e da Região. A prática musical no IFPA - Campus Paragominas vem acontecendo com a efetivação de dois Projetos de Extensão - Coral e Orquestra, que vêm ajudando a formar coristas e músicos de banda (orquestra), com formação básica, a fim de que a partir de suas práticas musicais possam ingressar em coros, bandas militares, orquestras/bandas sinfônicas, cursos técnicos e nos cursos de nível superior que trabalham a linguagem musical. Elaborar o material didático Coletânea de Arranjos Musicais para Coral e Orquestra do IFPA – Campus Paragominas foi o objetivo principal desta pesquisa de Mestrado Profissional em Artes UFPA. A pesquisa é qualitativa, um estudo de caso, visto que pretendemos explicitar e aprofundar ideias acerca do nosso objeto de estudo. O ponto de partida foi a revisão bibliográfica de pesquisas realizadas sobre a extensão universitária (SILVA, 1996), o ensino coletivo de instrumentos musicais (OLIVEIRA, 1998; CRUVINEL, 2004; ALMEIDA, 2004; BARBOSA, 1996) e sobre arranjos/composição (GUEST, 1996; ALMADA, 2000; DICIONÁRIO GROVE DE MÚSICA, 1994; DICIONÁRIO DE MÚSICA DA ZAHAR, 1985). Foi realizado ainda um levantamento documental da legislação em relação à extensão. A Coletânea de Arranjos Musicais para Coral e Orquestra do IFPA – Campus Paragominas é composta de 10 (dez) arranjos musicais, em formato de partitura completa (grade do maestro/regente) e está dividida em duas partes: arranjos para orquestra e arranjos para coral e orquestra. O critério de escolha para a produção dos arranjos musicais considerou os objetivos da Instituição, no que diz respeito às programações científicas e culturais desenvolvidas ao longo do ano de 2019, a qual tiveram apresentações culturais do Coral e da Orquestra. Os arranjos musicais possuem características próprias, são arranjos que consideram a diversificação da formação do grupo instrumental e vocal, o grau de conhecimentos técnicos musicais dos instrumentistas e coristas e a rotatividade dos componentes que participam dos projetos em apreço.
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Da rosa salta gafanhoto: trânsitos entre kata pessoal e poesia corpórea
(Universidade Federal do Pará, 2023-01-20) PINHEIRO, Silvia do Socorro Luz; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210; MENDES, Ana Flávia de Mello; SOUZA, Iara Regina da Costa; SANTOS, Adriana Maria Cruz dos; SANTOS, Mayrla Andrade Ferreira dos; http://lattes.cnpq.br/6144243746546776; https://orcid.org/0000-0002-4807-0775
Esta é uma tese memorial que foi dividida em cinco livros, que tem como espaço de pesquisa o processo de criação da obra cênica Da Rosa salta Gafanhoto, assumindo-a como poética e metodologia da pesquisa, que transita pela dimensão feminina da Samurai, Gueixa e Criança Luz inerente à pesquisadora e suas relações com as poéticas corpóreas de cada uma delas. A pesquisa declara ser o gafanhoto que salta da rosa e assume como corpo da pesquisa esse salto que ele dá e se metamorfoseia nas três figuras femininas que aparecem na tese, as quais são fantasmas que orbitam à pesquisadora, ou fendas por onde o processo de criação se espalha. A poética e método investigativo usado na pesquisa, perpassa no processo de perceber a metamorfose da palha que ao secar e começar a morrer, se torna flexível, se enrola em flor para depois saltar em forma de gafanhoto. Alguma coisa que se desenrola, mas, primeiro ela seca e vai em direção à morte, seria uma metodologia da morte? Do perecimento? Uma poética do perecimento, um método poético de trabalho, mas, o que é isso? Um método de flexibilidade poética, onde contém o treinamento Kata pessoal, os três mascaramentos. Apresento como suporte teórico o conceito de pesquisa performativa que abraça essas proposições para os estudos práticos realizados e para a construção da escrita que emana das práticas da sala de trabalho. A pesquisa performativa aqui é entendida conforme os preceitos de Brad Haseman (2015). O condutor da pesquisa é essa metodologia poética flexível – Da Rosa salta gafanhoto -, onde a artista-marcial apresenta o conceito de autocriação, por assegurar que enquanto gera a obra vivencia muitos devaneios, indagações lugares vazios da artista marcial e afinamentos de coerência diante do mundo que a cerca e a si mesma, passando a autocriarse, sendo assim um processo de criação da obra e autocriação de si diante das diferenças de si.
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“Duas almas morando no mesmo corpo": a natureza artística de Elienai Moraes no ensino de artes visuais com crianças em Tracuateua-PA
(Universidade Federal do Pará, 2024-06-03) PINHEIRO, Ana Kílzia Brito; ROSÁRIO, Daniely Meireles do; http://lattes.cnpq.br/2813836419048179; https://orcid.org/0000-0002-6993-1781; SANTOS, Francisco Ewerton Almeida dos; HAMOY, Idanise Sant'Ana Azevedo; http://lattes.cnpq.br/4554239506731994; http://lattes.cnpq.br/0136019251243788; https://orcid.org/0000-0002-7166-9858; https://orcid.org/0000-0001-8339-4233
O movimento de ir e vir possibilita explorar outros territórios, interagir com diferentes modos de interpretar a vida cotidiana, permitindo pensar sobre o próprio lugar, sua cultura e seus modos de expressão artística. Porém, desenhar as linhas desse lugar exige desengavetar as memórias nas quais pessoas, ruas, casas, natureza se interligam numa espécie de circuitos sensíveis entre pensamentos, interação e ação. As paisagens, pinturas e desenhos que demarcam esta pesquisa compõem-se de conexões entre as pinturas do artista Elienai Moraes – morador do município de Tracuateua, interior do estado do Pará – e as possibilidades didáticas de desenvolvimento gráfico-visual de crianças em séries iniciais, por meio de processos de interpretação e leitura de paisagens pintadas pelo artista pesquisado, como exercício da prática artística. Desta forma, o objetivo principal da pesquisa foi investigar a produção artística de Elienai Moraes, no intuito de utilizar a produção deste artista como recurso didático para a alfabetização visual de crianças do 4º ano do Ensino Fundamental, ampliando a perspectiva do ensino das Artes Visuais com crianças, tendo como meta final a elaboração de um catálogo didático, reunindo as principais obras do artista, sua biografia e os procedimentos didáticos para o trabalho com as pinturas de paisagens nas aulas.
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Educação musical no ensino médio integral através do canto coral
(Universidade Federal do Pará, 2023-11-17) MACIEL, Lourdileny Bispo; SILVA, Joel Cardoso da; http://lattes.cnpq.br/6918547599708778; ALMEIDA, Rosane Nascimento de; http://lattes.cnpq.br/3067746552137479; SANTOS, Francisco Ewerton Almeida dos; SALES, Maria Domingas Ferreira de; http://lattes.cnpq.br/4554239506731994; http://lattes.cnpq.br/3281611632360420; https://orcid.org/0000-0002-7166-9858
Este trabalho investigou o repertório musical pesquisado e formado pelos alunos de uma turma de 1° ano do Ensino Médio integral, do turno da manhã, na EEEMI Benvinda de Araújo Pontes, no município de Abaetetuba, região do Baixo Tocantins, no estado do Pará, cuja finalidade é utilizá-lo como ponto de partida para a prática musical nas aulas de Arte. Objetivamos, ainda, além de apresentar sugestões artístico-musicais, identificar o repertório musical que é ouvido pelos alunos; analisar esse repertório sob perspectiva musical. A pesquisa, de caráter qualitativo, levou em conta os resultados de um trabalho de campo, centrado em uma pesquisa-ação. Os pressupostos teóricos pautaram-se, principalmente, nos estudos de SCHAFER (1991), FISCHER (1987) e FERREIRA (2008). Como resultados da pesquisa, vislumbramos uma prática musical significativa para os alunos.
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Ensino de música na EJAI: percursos artísticos e memorialistas
(Universidade Federal do Pará, 2023-10-13) SILVA, Clécio Nery; SILVA, Joel Cardoso da; http://lattes.cnpq.br/6918547599708778; SANTOS JÚNIOR, Luiz Guilherme dos; PACHECO, Terezinha de Jesus Dias; http://lattes.cnpq.br/1266664476541392; http://lattes.cnpq.br/3683178325807814
Este trabalho acompanha e registra o percurso memorialístico da minha trajetória docente, atuando no EJAI. O locus do nosso trabalho aconteceu na Escola Municipal do Ensino Fundamental Prof. Gabriel Lage da Silva, situada no Conjunto Residencial Parque União, no bairro do Tapana, em Belém do Pará. Esta é uma instituição, vinculada à Secretaria Municipal de Educação de Ensino - SEMEC- que, atualmente, atende a comunidade em quatro turnos: manhã; intermediário; tarde e noite, neste, com alunos da modalidade EJAI (Ensino de Jovens, Adultos e Idosos). Pressupomos que a reflexão sobre a nossa trajetória de vida e acadêmica possa nos auxiliar em relação à nossa prática docente, como professor de Arte e, aqui, especificamente, como docentes da área de música. Para nos auxiliar bibliograficamente, valemo-nos dos estudos teóricos, de: Delmary Vasconcelos de Abreu; Maria da Conceição Passeggi, António Nóvoa, Keit Swanwick, Roberta Aline Sbrana, Paulo Freire, Maria Trench de Oliveira Fonterrada, Maura Penna entre outros.
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Memórias da Velha Jacundá: a cidade submersa nas cores do açaí
(Universidade Federal do Pará, 2023-08-23) EMERIQUE, Elsamar Silva dos Santos; MANESCHY, Orlando Franco; http://lattes.cnpq.br/6198572031091761; https://orcid.org/0000-0001-8917-1348; ROSÁRIO, Daniely Meireles do; OLIVEIRA, Hosana Celeste; http://lattes.cnpq.br/2813836419048179; http://lattes.cnpq.br/4177178840952700; https://orcid.org/0000-0002-6993-1781
Esta dissertação apresenta a história da Velha Jacundá trabalhada por meio do “Cores do Açaí”, projeto criado com alunos da Escola Municipal de Ensino Fundamental Profa. Maria da Glória Rodrigues Paixão e estendido às escolas Rosália Correia e Teotônio Apinagés de Jacundá/PA. O objetivo é conhecer a memória da cidade submersa por meio do experimento artístico com o açaí, considerando a cultura da qual os discentes estão inseridos. Para isso, utilizei algumas das teorias dos seguintes autores: Argan (1998), Barbosa (1994) e (2014), Bosi (1994) e Buoro (2002), que perpassam pelas temáticas que formam o cerne deste trabalho, uma vez que constatei em minha prática cotidiana como professora de Arte na escola pública que muitos alunos não conhecem a história do lugar onde estão inseridos. Recorri à abordagem qualitativa tendo como foco a pesquisa-ação. A coleta de dados foi realizada através da pesquisa de campo, questionários com perguntas mistas, entrevistas, fotografias, relatos e vídeos. Na produção artística, utilizei o açaí como elemento principal para a produção das tintas e a paleta de cores a fim de pintar em telas as imagens copiadas das velhas fotografias. Os resultados obtidos demonstram eficiência de intervenções pedagógicas artísticas, destacando a importância do trabalho da memória dentro do ensino de Arte e das possíveis relações construídas com a cultura local e regional. As imagens produzidas e expostas para o público Jacundaense mostram não só o contexto histórico, como também evidenciam a relevância da Arte, preservam momentos e mediam valores culturais para as gerações futuras.
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“Muitas escolas numa só trilha sonora”: pequenos compositores da educação básica usando tecnologia digital para criar
(Universidade Federal do Pará, 2023-11-30) TEIXEIRA, André Nascimento; ALMEIDA, Rosane Nascimento de; http://lattes.cnpq.br/3067746552137479; BRAGA, Marcus de Barros; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/3949343776644469; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0003-1621-4460; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210
O presente trabalho consiste na criação de trilha sonora para um filme médiametragem fundamentado nos motivadores relatos e experiências do imaginário de seus participantes. Nele descreve-se o processo de coleta das produções musicais que os pequenos criadores desenvolveram com a ferramenta virtual Chrome Music Lab, as interações comportamentais lúdicas e faladas, bem como a metodologia e filosofia de produção da trilha sonora com o app de edição de vídeo InShot para smartphones. Além da criatividade autônoma dos envolvidos, fez-se uso de múltiplas linguagens artísticas. Entre elas: o desenho, a representação lúdica, a música, a tecnologia digital e virtual. O local que abrigou a pesquisa conta com frequentadores da faixa etária de 4 a 14 anos, de variadas escolas da rede pública e privada da região metropolitana de Belém do Pará, sendo neurotípicos e neuroatípicos, significando um público-alvo abrangente imbuído num processo criativo com ferramenta tecnológica.
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O ESTUDO GUIADO DA PERFORMANCE ATRAVÉS DE STREAMING: a adaptação da música paraense como referência de estudo para trompistas
(Universidade Federal do Pará, 2023-11-30) SIQUEIRA, Sostenes Dias; ALMEIDA, Rosane Nascimento de; http://lattes.cnpq.br/3067746552137479; COHEN, Marcos Jacob Costa; OLIVEIRA , Elder dos Santos Junior; http://lattes.cnpq.br/8242677631058795; http://lattes.cnpq.br/5195177280939183; https://orcid.org/0000-0001-9796-3599
Esta pesquisa tem como finalidade viabilizar obras de compositores paraenses, integrando-as ao repertório da trompa, como um Estudo Guiado. Além disso, discute a influência do modelo eurocêntrico na formação dos músicos instrumentistas paraenses. É baseado na dialética de Hegel, utilizando como referência os pensamentos de Bourdieu e Kodály. Nesse sentido, a pesquisa propôs o uso dessas de obras paraenses adaptadas para a trompa, fomentado a prática e o estudo da música brasileira na formação artístico profissional do trompista no Brasil. Dentro desse contexto, argumenta e analisa sobre as TICs e ferramentas utilizadas na educação musical. No mundo cada vez mais digital, como resultado esta pesquisa gerou os seguintes produtos: um estudo guiado e performance (álbum nas plataformas de streaming de áudio) e livro digital (e-book).