Dissertações em Artes (Mestrado) - PPGARTES/ICA
URI Permanente para esta coleçãohttps://repositorio.ufpa.br/handle/2011/6806
O Mestrado em Artes, em 2008 foi autorizado pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) com funcionamento no Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGARTES) do Instituto de Ciências da Arte (ICA) da Universidade Federal do Pará (UFPA).
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Dissertação Acesso aberto (Open Access) A arte e cultura como motriz da formação docente: contribuições do Programa Esperançar para a formação continuada de professores da rede municipal de ensino de Belém/PA(Universidade Federal do Pará, 2026-02-10) BENTO, Matheus dos Santos; BRITO, Márcia Mariana Bittencourt; http://lattes.cnpq.br/3710898379776654; https://orcid.org/0000-0001-9966-8534; BRITO, Márcia Mariana Bittencourt; SMITH JÚNIOR, Francisco Pereira; STOCO, Sávio Luís; FERREIRA, Maria Jucilene Lima; http://lattes.cnpq.br/3710898379776654; http://lattes.cnpq.br/4369023473293807; http://lattes.cnpq.br/3206903170798612; http://lattes.cnpq.br/0113230546537866; https://orcid.org/0000-0001-9966-8534; https://orcid.org/0000-0002-6336-9249; https://orcid.org/; https://orcid.org/0000-0002-0456-3842Esta pesquisa analisa as contribuições do Programa Esperançar para a formação continuada de professores da rede municipal de ensino de Belém/PA, enfocando a arte e a cultura como elementos constitutivos e transformadores da prática docente. O estudo, de natureza qualitativa e fundamentado na Epistemologia da Práxis, recorreu à análise documental, revisão bibliográfica e à aplicação de questionários com 93 professores participantes. A dissertação estrutura-se em três partes principais: o exame das relações entre arte, cultura e identidade no contexto amazônico-belenense; a análise do Programa Esperançar como proposta pública de formação, baseada na Investigação Temática Freireana e na pedagogia da alternância; e a discussão da arte como motriz da formação humana e a avaliação de seus impactos nas escolas. Os resultados evidenciam que o programa fomentou uma formação docente sensível ao território, na qual a arte operou como ferramenta de investigação e expressão da realidade local, e a cultura atuou como matriz pedagógica para a identificação de temas geradores. Os educadores relataram avanços na leitura crítica do entorno e no planejamento curricular contextualizado. A pesquisa também identificou desafios, como a insuficiência de professores especialistas em artes na rede e a dificuldade de sistematização das práticas artísticas após a formação. Conclui-se que o Programa Esperançar configura uma alternativa formativa de caráter emancipatório, que integra de forma potente a criação artística, os saberes locais e a reflexão crítica. A experiência demonstra a viabilidade e a necessidade de se conceber a arte e a cultura como eixos estruturantes das políticas públicas de formação docente.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Mulheres que habitam em mim: uma poética em dança movida pelo ser alfa matrilinear(Universidade Federal do Pará, 2026-04-26) MELO, Leylla Raissa Sampaio; SANTOS, Mayrla Andrade Ferreira dos; http://lattes.cnpq.br/3654924974448971; SANTOS, Mayrla Andrade Ferreira dos; MENDES, Ana Flávia de Mello; BRITO, Maria dos Remédios de; BASSALO, Lucélia de Moraes Braga; http://lattes.cnpq.br/3654924974448971; http://lattes.cnpq.br/6144243746546776; http://lattes.cnpq.br/6896268801860211; http://lattes.cnpq.br/6941089571024585; https://orcid.org/; https://orcid.org/0000-0002-4807-0775; https://orcid.org/0000-0002-0478-5285; https://orcid.org/0000-0002-0412-6052Esta pesquisa propôs a criação de uma poética em dança que entrelaça histórias de vida, memória e ancestralidade feminina. Centrada na linhagem matrilinear da pesquisadora – composta por sua Bisavó, Avó e Mãe – o estudo adota a escrita feminina como gesto simbólico e político de resistência frente ao apagamento histórico das trajetórias das mulheres, articulando uma reflexão crítica sobre o lugar social da mulher e as opressões produzidas pelo sistema patriarcal, por meio do diálogo entre a filosofia e o feminismo. Nesse contexto, problematiza-se de que maneira a ancestralidade feminina – articulada às histórias de vida das mulheres da família da pesquisadora – pode constituir um campo de criação artística e de produção de conhecimento em dança. Dessa maneira, a pesquisa buscou compreender o corpo que dança como espaço habitado pelo ser alfa matrilinear, no qual memória, ancestralidade e experiência vivida se transformam em movimento, configurando o corpo como arquivo vivo e a dança como linguagem de escuta, pertencimento e afirmação da existência feminina. A metodologia do trabalho se fundamenta na Prática Artística como Pesquisa (PaR), a partir de Ciane Fernandes, articulando os princípios do Habitante-Criador, proposto por Mayrla Andrade Ferreira, e elementos do Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), sistematizado por Graziela Rodrigues, para compreender o corpo como um território de memória e investigação. A fundamentação teórica é transdisciplinar, relacionando dança, estudos feministas e filosofia, destacando o despertar da “Mulher Selvagem” – arquétipo criado por Clarissa Pinkola Estés – que representa a força instintiva, criadora e ancestral feminina que habita o ser de cada mulher. Assim, a pesquisa evidenciou que a escrita e a criação em dança constituem dispositivos de escuta, elaboração e (re)inscrição das memórias femininas e da própria existência, possibilitando transformar histórias ancestrais em experiência estética e política. A obra cênica Mulheres que habitam em mim contribuiu para o fortalecimento e ampliação das discussões sobre produção de conhecimento a partir da experiência vivida por meio da prática artística.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Entre o compreender e o fazer: processos artísticos e estéticos nas ações educativas do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas(Universidade Federal do Pará, 2026-02-26) SILVA, Kerssya Michelly Paula da; BRITO, Rosangela Marques de; http://lattes.cnpq.br/3188863381591509; https://orcid.org/0000-0001-9458-3515; BRITO, Rosangela Marques de; BRITO, Márcia Mariana Bittencourt; SANTOS, Sandra Christina Ferreira dos; http://lattes.cnpq.br/3188863381591509; http://lattes.cnpq.br/3710898379776654; http://lattes.cnpq.br/1401050545483877; https://orcid.org/0000-0001-9458-3515; https://orcid.org/0000-0001-9966-8534Esta dissertação investiga as ações educativas desenvolvidas no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, museu de arte contemporânea localizado em Belém/PA, nos anos de 2022 e 2025. A pesquisa, de natureza qualitativa, adota como metodologia o estudo de caso , articulando análise documental, observação participante e reflexão crítica sobre a prática educativa. O recorte temporal abrange dois momentos distintos: 2022, ano de retomada pós-pandêmica, e 2025, período marcado pela realização da COP30 na cidade, que influenciou diretamente a programação cultural local. O estudo tem como objetivo analisar criticamente as transformações conceituais, metodológicas e estruturais do setor educativo da instituição, com foco na articulação entre processos artísticos, mediação cultural e acesso público. Os resultados evidenciam uma trajetória dialética: por um lado, observa-se um aprimoramento conceitual e metodológico das práticas educativas, com destaque para a aplicação da Abordagem Triangular (Barbosa, 2014) e para a articulação entre as dimensões do fazer, apreciar e contextualizar. A oficina de 2025, vinculada à exposição "SOLOS: Territórios Interpenetráveis", demonstrou capacidade de traduzir temas socioambientais complexos em experiências sensíveis e críticas. Por outro lado, constata-se uma fragilização progressiva das condições materiais e institucionais do educativo, simbolizada pela extinção da sala física dedicada às atividades em 2025.Conclui-se que, embora tenha havido significativos avanços na qualidade da mediação cultural oferecida, a sustentabilidade das ações educativas permanece ameaçada pela tensão entre discurso pedagógico e práticas de gestão. A dissertação defende que o fortalecimento do educativo como eixo central da missão museal requer não apenas aprimoramento metodológico, mas também reconhecimento institucional material, políticas continuadas e espaços físicos dedicados à mediação. O estudo contribui para a reflexão sobre o papel dos museus de arte contemporânea na Amazônia como espaços de educação não formal, crítica cultural e transformação social.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Herondine-se: um corpo que dança, atua e incorpora assentado na onça(Universidade Federal do Pará, 2026-07-17) MARTINS, Darciana de Fátima da Cruz; PORTO, Luciana de Andrade Moreira; http://lattes.cnpq.br/6687518100025632; PORTO, Luciana de Andrade Moreira; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; VELOSO, Jorge das Graças; http://lattes.cnpq.br/6687518100025632; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210Herondine_se é uma etnopesquisa, que adentra as entranhas de uma filha de santo, que se apresenta como onça; seu corpo dança a força desta Onça Pintada Afro-Amazônica. Este animal-entidade está encantada, que se assenta no mundo para o corpo-cavalo desta artista_Etnopesquisadora, que vive a dança como experiência genuína de oração corporal. Um chamado de fé, é seu corpo manifestando-se em arte. Herondine-se! – é um chamado para o fazer encruzilhada; fazermos uma boa encruzilhada fêmea entre arte, ancestralidade e dança. Há outro jogo de três; um jogo simbólico com os três verbos da pesquisa: dançar, atuar e incorporar; verbos que são o meu próprio corpo em vida, assentado e incorporado pela trajetória ancestral. Devo destacar que o solo de referência deste trabalho, o aterramento é a Etnocenologia, isto é, o estudo das práticas e comportamentos humanos espetacularmente organizados (PCHEO). Esses estudos se originam de minhas vivências pessoais, espirituais e acadêmicas na UFPA enquanto estudante e pesquisadora das culturas afro da Amazônia Paraense. A minha história de vida se entrelaça com os estudos voltados para as religiões africanas e afro-brasileiras. É onde construo minhas pesquisas afroepstemológicas de encantarias, trazendo meus estudos acadêmicos e minhas vivências dentro do terreiro, artista e filha de santo. Assim, enquanto aluna do programa de pós-graduação em artes 2024, sigo com estes estudos para compreender melhor e perpetuar a verbalização da palavra da caboca que me rege a croa, em busca de uma Noção ao verbo e me encontrar nesse processo de mais de sete anos de pesquisa de vida. As orações neste trabalho são para iniciar esta gira para minha caboca, assim como no meu Congá.Dissertação Acesso aberto (Open Access) A Dor e o Silêncio do Infinito (2026): memorial descritivo da composição musical para o curta-metragem(Universidade Federal do Pará, 2026-07-22) BASTOS, Brenda Natália Lopes; OLIVEIRA JUNIOR, Elder dos Santos; http://lattes.cnpq.br/5195177280939183; https://orcid.org/0000-0001-9796-3599; OLIVEIRA JUNIOR, Elder dos Santos; DAMASCENO, Alex Ferreira; LOZAS, Andrés Duarte; http://lattes.cnpq.br/5195177280939183; http://lattes.cnpq.br/8620263171962896; https://orcid.org/0000-0001-9796-3599A presente dissertação de mestrado é uma pesquisa artística em forma de memorial descritivo que relata os processos criativos referentes ao curta-metragem de animação A Dor e o Silêncio do Infinito (2026, 15 minutos), de Brenda Bastos, com ênfase no campo da composição musical fílmica. O objetivo geral da pesquisa é encontrar modos de narrar a história do referido filme por meio da composição musical, relacionando a estrutura melódica das alturas instrumentais com o gráfico de tensão narrativa (isto é, a representação visual dos altos e baixos dramáticos da história) do roteiro. Os objetivos específicos contemplam: a compreensão teórica das diferentes funções da música e do som em um filme (Eugênio Matos, 2014; Michel Chion, 1994); a composição da musicalidade do curta-metragem por meio de três teorias e práticas musicais — a composição do motivo musical e suas variações (Arnold Schoenberg, 2008), a implementação prática da improvisação musical (Derek Bailey, 1993; Alessandro Bertinetto, 2022) e a distribuição de determinados instrumentos musicais para determinadas funções na história —; e, por fim, registrar e descrever os resultados da pesquisa, integrando reflexões acerca de como os meios visuais são transformados pelos meios musicais — e vice-versa. A metodologia empregada na pesquisa é elaborada a partir do conceito de pesquisa artística (Paulo de Assis; Lucia D'Errico, 2019), a qual é baseada, orientada e guiada pela prática, em que o artista atua como pesquisador que estuda o seu próprio fazer artístico e faz da pesquisa a própria arte. A estrutura da pesquisa se divide em seis capítulos: o primeiro, a introdução da pesquisa; o segundo, sobre encontros com referenciais; o terceiro, sobre a composição narrativa; o quarto, sobre os processos criativos das visualidades do filme; o quinto, sobre a composição musical do curta-metragem; e, por fim, o sexto, sobre as considerações finais da pesquisa. As questões-problema da pesquisa são: como incorporar ao referido curta-metragem, de modo musical, outras noções narrativas além daquelas que o visual fornece? De quais modos é possível realizar essa composição musical? E como essas músicas compostas operam dentro das referidas criações visuais do filme? Para responder a essas perguntas, os processos criativos são descritos e evidenciados a partir de capturas de tela e links para as obras visuais e musicais, relacionando-se às teorias e práticas musicais estudadas no decorrer da dissertação e refletidas à luz de outras propostas teóricas. Os resultados da pesquisa contemplam um curta-metragem animado de 15 minutos, nove faixas musicais compostas para o filme e dois artigos elaborados com a contribuição do grupo de pesquisa Arte Sonora: Estudos dos Processos Criativos, Instalativos e em Paisagem Sonora e publicados na Revista Mosaico: processos criativos em música e em artes do som.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Web-série Sampleados: a musicalidade da Amazônia Paraense e a cultura digital em diálogo(Universidade Federal do Pará, 2026-01-05) PINTO, Joliene Kate do Nascimento; CHADA, Sonia Maria Moraes; http://lattes.cnpq.br/1004865944722134; https://orcid.org/0000-0002-4593-6561; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; SAGICA, Frank de Lima; https://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://lattes.cnpq.br/8004834965526037Esta pesquisa propõe uma escuta sensível das expressões culturais e da musicalidade da Amazônia Paraense nas dinâmicas do mundo digital, a partir da web-série Sampleados. O objetivo é descrever como a produção contribui para o fortalecimento de uma identidade cultural amazônida. A web-série é compreendida como território de criação estética, onde o sampleamento – técnica que combina fragmentos sonoros – transforma-se em metáfora metodológica, evocando memórias, afetos e pertencimentos. Reflete-se sobre a digitalização das tradições musicais e a ressignificação da herança paraense em rede. A metodologia intitulada “samplear”, de abordagem qualitativa, articula a etnografia virtual (Christine Hine) e a etnomusicologia (Anthony Seeger). Mais do que um procedimento metodológico, assume-se como gesto político de cuidado: um modo de escuta sensível. A análise dos comentários do público opera como escuta etnográfica, revelando sentidos identitários e afetivos no ciberespaço. O referencial teórico mobiliza Stuart Hall, Ailton Krenak, João de Jesus Paes Loureiro, Michel de Certeau, Clifford Geertz, Henry Jenkins, Suely Ronilk, Sonia Chada, entre outros, para pensar cultura, musicalidades paraenses, convergência midiática e reexistência. Ao refletir sobre a presença da Amazônia na cultura digital, a pesquisa celebra a potência criadora da Amazônia paraense e a música como linguagem de reexistência. O sample, nesse contexto, é memória em movimento, gesto de reinvenção. O que se ouve nas batidas não é apenas festa, mas também disputa simbólica. Assim, a Amazônia se (re)inscreve no mundo como centro criativo, sonoro e vivo.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Corpa-Trans em (A)fronteiras: uma cartografia poética para afrontar a normatividade(Universidade Federal do Pará, 2025-11-27) BARROS, Isabella Valentina Conceição; SARÉ, Larissa Latif Plácido; http://lattes.cnpq.br/3313460196086035; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; AMORIM, Ana Karine Jansen de; FERREIRA, Helena Carla Gonçalo; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; http://lattes.cnpq.br/5875820201443540Este trabalho vem transcrever as texturas de uma corpa transviada em um processo poético como atriz e performer, para isso, abordo como a personagem do monólogo “Mulher de Juan” me atravessou e contribuiu para o meu devir-mulher-trans, tornando a potência política de um corpo que ocupa espaços, sendo um deles o da educação, espaço que muitas vezes não está preparado para nos receber e acaba se tornando um lugar de exclusão e violência para nós. O entremeio deste trabalho será o nascimento, vou cartografar a infância de onde vim e quem são os meus ancestrais que também contribuíram nesse meu devir, tudo de forma a despatologizar o sentido (cis)temático que oprime nossos corpos, corpas e corpes. É cortar, tirar os pedaços, desconfigurar a normativa. Trago como questionamento o teatro enquanto ferramenta de transformação e cura, e como isso colabora nessa luta social trans/travesti como afirmação do direito de ser quem somos. Convoco Judith Butler (2016), Paul Preciado (2022), Dodi Leal (2021), entre outros autores, para embasamento e para tornar esta escrita mais potente.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Trajetórias, Criações e os Processos de Atuação Feminina na Cena Cultural de Belém - A Criação de um Documentário Feminino(Universidade Federal do Pará, 2025-08-03) JESUS, Ursula Celeste Tavares Bahia de; SEQUEIRA, Alexandre Romariz; http://lattes.cnpq.br/0763555042066498; STOCO, Sávio Luís; MOKARZEL, Marisa de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/3206903170798612; http://lattes.cnpq.br/3082635788360876Este memorial reúne o percurso de elaboração de um documentário que trata das trajetórias e criações de quatro mulheres produtoras culturais, articuladoras, artistas, empreendedoras e seus espaços multiculturais independentes na cena cultural de Belém do Pará, Amazônia Brasil. Partindo de entrevistas, o documentário reflete e expõe a colaboração de suas ações, bem como as produções artísticas. As entrevistadas são Makiko Akao, curadora e produtora cultural; Heldilene Reale, artista, educadora, curadora e produtora cultural; Joyce Cursino, jornalista, produtora cinematográfica e atriz e eu Ursula Bahia — enquanto artista, produtora cultural e pesquisadora. A questão geradora desse processo criador parte da consciência de meu trajeto formador enquanto galerista, curadora, empreendedora cultural, arte-educadora, fotógrafa e produtora cultural, associada ao movimento de atuação do Ateliê Jupati Galeria de Arte Multicultural, como meu processo artístico, a partir dele e de minha condição de mulher negra, somar com a experiência de outras mulheres.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Quebras: Uma poética travesti em pinturas da Amazônia paraense(Universidade Federal do Pará, 2025-06-27) MONTEIRO, Rafaela Maria Moreira; SANTOS, Mayrla Andrade Ferreira dos; http://lattes.cnpq.br/3654924974448971; BRITTO, Rosangela Marques de; REALE, Heldilene Guerreiro; MOKARZEL, Marisa de Oliveira; GRUNVALD, Vitória Pinheiro; http://lattes.cnpq.br/3188863381591509; http://lattes.cnpq.br/6303416965971617; http://lattes.cnpq.br/3082635788360876; http://lattes.cnpq.br/8841107365533657O presente memorial descritivo tem como objetivo refletir sobre a série de pinturas “Quebras” que relaciona a pesquisa em artes visuais da artista-pesquisadora com a visualidade do movimento modernista “Raio que o Parta”, onde a criação só é possível a partir da quebra, da destruição de uma forma anterior. A pesquisa de natureza qualitativa, teórico-empírico, aborda os processos de instauração da obra de arte, em poéticas. A metodologia adotada para a escrita deste memorial consiste na memória da artista e no esquecimento de tudo aquilo que a limita como ser humano e adere ao conceito de baixa teoria do autor Jack Halberstam (2020) apresentando uma escrita pessoal e autobiográfica. As vinte e sete (27) obras apresentadas buscam reimaginar os gêneros clássicos da pintura a partir da emancipação da imagem de mulheres trans e travestis, e da própria artista, do que a autora Mariah Silva (2023) vai conceituar de olhar cisgênero.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Um imenso estranhamento com a natureza: Fotografia e Memória(Universidade Federal do Pará, 2025-09-01) ELIAS, Guido Couceiro; SEQUEIRA , Alexandre Romariz; http://lattes.cnpq.br/0763555042066498; MANESCHY, Orlando Franco; MOKARZEL, Marisa de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/6198572031091761; http://lattes.cnpq.br/3082635788360876; https://orcid.org/0000-0001-8917-1348Este memorial propõe uma investigação artística, poética e afetiva sobre a fotografia como dispositivo de memória familiar. A pesquisa tem como objetivo compreender como a fotografia pode funcionar como elo entre presente e passado, ativando lembranças, afetos e camadas de subjetividade a partir de imagens fixadas no tempo. A metodologia se baseia na criação artística a partir da manipulação e recombinação de imagens do arquivo pessoal, em diálogo com vivências, relatos orais, experiências sensoriais e processos de escuta e rememoração. A investigação utiliza também processos fotográficos analógicos e digitais, incorporando experimentações visuais e técnicas diversas, como a fotografia pinhole, a digitalização de negativos e a colagem de camadas visuais e simbólicas. Teoricamente, dialoga com autores como Roland Barthes, André Bazin, Susan Sontag, Marisa Mokarzel, Sigmund Freud e Eugenia Vilela, refletindo sobre o tempo, a memória, a permanência e a ressignificação. O projeto adensa o vínculo entre imagem e lembrança, mostrando como a fotografia pode condensar tanto a dor do luto quanto a celebração da vida, funcionando como cápsula do tempo e veículo de afeto. Como resultado, apresentase uma produção poética e visual que recria a história familiar a partir de fragmentos, explorando o potencial evocativo e narrativo das imagens como matéria viva da memória e da identidade.