Dissertações em Artes (Mestrado) - PPGARTES/ICA
URI Permanente para esta coleçãohttps://repositorio.ufpa.br/handle/2011/6806
O Mestrado em Artes, em 2008 foi autorizado pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) com funcionamento no Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGARTES) do Instituto de Ciências da Arte (ICA) da Universidade Federal do Pará (UFPA).
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Dissertação Acesso aberto (Open Access) Web-série Sampleados: a musicalidade da Amazônia Paraense e a cultura digital em diálogo(Universidade Federal do Pará, 2026-01-05) PINTO, Joliene Kate do Nascimento; CHADA, Sonia Maria Moraes; http://lattes.cnpq.br/1004865944722134; https://orcid.org/0000-0002-4593-6561; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; SAGICA, Frank de Lima; https://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://lattes.cnpq.br/8004834965526037Esta pesquisa propõe uma escuta sensível das expressões culturais e da musicalidade da Amazônia Paraense nas dinâmicas do mundo digital, a partir da web-série Sampleados. O objetivo é descrever como a produção contribui para o fortalecimento de uma identidade cultural amazônida. A web-série é compreendida como território de criação estética, onde o sampleamento – técnica que combina fragmentos sonoros – transforma-se em metáfora metodológica, evocando memórias, afetos e pertencimentos. Reflete-se sobre a digitalização das tradições musicais e a ressignificação da herança paraense em rede. A metodologia intitulada “samplear”, de abordagem qualitativa, articula a etnografia virtual (Christine Hine) e a etnomusicologia (Anthony Seeger). Mais do que um procedimento metodológico, assume-se como gesto político de cuidado: um modo de escuta sensível. A análise dos comentários do público opera como escuta etnográfica, revelando sentidos identitários e afetivos no ciberespaço. O referencial teórico mobiliza Stuart Hall, Ailton Krenak, João de Jesus Paes Loureiro, Michel de Certeau, Clifford Geertz, Henry Jenkins, Suely Ronilk, Sonia Chada, entre outros, para pensar cultura, musicalidades paraenses, convergência midiática e reexistência. Ao refletir sobre a presença da Amazônia na cultura digital, a pesquisa celebra a potência criadora da Amazônia paraense e a música como linguagem de reexistência. O sample, nesse contexto, é memória em movimento, gesto de reinvenção. O que se ouve nas batidas não é apenas festa, mas também disputa simbólica. Assim, a Amazônia se (re)inscreve no mundo como centro criativo, sonoro e vivo.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Corpa-Trans em (A)fronteiras: uma cartografia poética para afrontar a normatividade(Universidade Federal do Pará, 2025-11-27) BARROS, Isabella Valentina Conceição; SARÉ, Larissa Latif Plácido; http://lattes.cnpq.br/3313460196086035; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; AMORIM, Ana Karine Jansen de; FERREIRA, Helena Carla Gonçalo; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; http://lattes.cnpq.br/5875820201443540Este trabalho vem transcrever as texturas de uma corpa transviada em um processo poético como atriz e performer, para isso, abordo como a personagem do monólogo “Mulher de Juan” me atravessou e contribuiu para o meu devir-mulher-trans, tornando a potência política de um corpo que ocupa espaços, sendo um deles o da educação, espaço que muitas vezes não está preparado para nos receber e acaba se tornando um lugar de exclusão e violência para nós. O entremeio deste trabalho será o nascimento, vou cartografar a infância de onde vim e quem são os meus ancestrais que também contribuíram nesse meu devir, tudo de forma a despatologizar o sentido (cis)temático que oprime nossos corpos, corpas e corpes. É cortar, tirar os pedaços, desconfigurar a normativa. Trago como questionamento o teatro enquanto ferramenta de transformação e cura, e como isso colabora nessa luta social trans/travesti como afirmação do direito de ser quem somos. Convoco Judith Butler (2016), Paul Preciado (2022), Dodi Leal (2021), entre outros autores, para embasamento e para tornar esta escrita mais potente.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Trajetórias, Criações e os Processos de Atuação Feminina na Cena Cultural de Belém - A Criação de um Documentário Feminino(Universidade Federal do Pará, 2025-08-03) JESUS, Ursula Celeste Tavares Bahia de; SEQUEIRA, Alexandre Romariz; http://lattes.cnpq.br/0763555042066498; STOCO, Sávio Luís; MOKARZEL, Marisa de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/3206903170798612; http://lattes.cnpq.br/3082635788360876Este memorial reúne o percurso de elaboração de um documentário que trata das trajetórias e criações de quatro mulheres produtoras culturais, articuladoras, artistas, empreendedoras e seus espaços multiculturais independentes na cena cultural de Belém do Pará, Amazônia Brasil. Partindo de entrevistas, o documentário reflete e expõe a colaboração de suas ações, bem como as produções artísticas. As entrevistadas são Makiko Akao, curadora e produtora cultural; Heldilene Reale, artista, educadora, curadora e produtora cultural; Joyce Cursino, jornalista, produtora cinematográfica e atriz e eu Ursula Bahia — enquanto artista, produtora cultural e pesquisadora. A questão geradora desse processo criador parte da consciência de meu trajeto formador enquanto galerista, curadora, empreendedora cultural, arte-educadora, fotógrafa e produtora cultural, associada ao movimento de atuação do Ateliê Jupati Galeria de Arte Multicultural, como meu processo artístico, a partir dele e de minha condição de mulher negra, somar com a experiência de outras mulheres.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Quebras: Uma poética travesti em pinturas da Amazônia paraense(Universidade Federal do Pará, 2025-06-27) MONTEIRO, Rafaela Maria Moreira; SANTOS, Mayrla Andrade Ferreira dos; http://lattes.cnpq.br/3654924974448971; BRITTO, Rosangela Marques de; REALE, Heldilene Guerreiro; MOKARZEL, Marisa de Oliveira; GRUNVALD, Vitória Pinheiro; http://lattes.cnpq.br/3188863381591509; http://lattes.cnpq.br/6303416965971617; http://lattes.cnpq.br/3082635788360876; http://lattes.cnpq.br/8841107365533657O presente memorial descritivo tem como objetivo refletir sobre a série de pinturas “Quebras” que relaciona a pesquisa em artes visuais da artista-pesquisadora com a visualidade do movimento modernista “Raio que o Parta”, onde a criação só é possível a partir da quebra, da destruição de uma forma anterior. A pesquisa de natureza qualitativa, teórico-empírico, aborda os processos de instauração da obra de arte, em poéticas. A metodologia adotada para a escrita deste memorial consiste na memória da artista e no esquecimento de tudo aquilo que a limita como ser humano e adere ao conceito de baixa teoria do autor Jack Halberstam (2020) apresentando uma escrita pessoal e autobiográfica. As vinte e sete (27) obras apresentadas buscam reimaginar os gêneros clássicos da pintura a partir da emancipação da imagem de mulheres trans e travestis, e da própria artista, do que a autora Mariah Silva (2023) vai conceituar de olhar cisgênero.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Um imenso estranhamento com a natureza: Fotografia e Memória(Universidade Federal do Pará, 2025-09-01) ELIAS, Guido Couceiro; SEQUEIRA , Alexandre Romariz; http://lattes.cnpq.br/0763555042066498; MANESCHY, Orlando Franco; MOKARZEL, Marisa de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/6198572031091761; http://lattes.cnpq.br/3082635788360876; https://orcid.org/0000-0001-8917-1348Este memorial propõe uma investigação artística, poética e afetiva sobre a fotografia como dispositivo de memória familiar. A pesquisa tem como objetivo compreender como a fotografia pode funcionar como elo entre presente e passado, ativando lembranças, afetos e camadas de subjetividade a partir de imagens fixadas no tempo. A metodologia se baseia na criação artística a partir da manipulação e recombinação de imagens do arquivo pessoal, em diálogo com vivências, relatos orais, experiências sensoriais e processos de escuta e rememoração. A investigação utiliza também processos fotográficos analógicos e digitais, incorporando experimentações visuais e técnicas diversas, como a fotografia pinhole, a digitalização de negativos e a colagem de camadas visuais e simbólicas. Teoricamente, dialoga com autores como Roland Barthes, André Bazin, Susan Sontag, Marisa Mokarzel, Sigmund Freud e Eugenia Vilela, refletindo sobre o tempo, a memória, a permanência e a ressignificação. O projeto adensa o vínculo entre imagem e lembrança, mostrando como a fotografia pode condensar tanto a dor do luto quanto a celebração da vida, funcionando como cápsula do tempo e veículo de afeto. Como resultado, apresentase uma produção poética e visual que recria a história familiar a partir de fragmentos, explorando o potencial evocativo e narrativo das imagens como matéria viva da memória e da identidade.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Baile de Palillos na Amazônia: quando o bailaor se torna músico(Universidade Federal do Pará, 2025-07-07) ANJOS, Allany Cassius Cruz dos; CAMARGO, Giselle Guilhon Antunes; http://lattes.cnpq.br/2551648142775344; COHEN , Liliam Cristina Barros; LOPEZ GALLUCCI, Natacha Muriel; CRUZ, Jessé da; http://lattes.cnpq.br/0286644614789784; http://lattes.cnpq.br/6417676403385648; http://lattes.cnpq.br/9360892583440760A presente pesquisa tem como foco principal a experiência da performance – gestos dançados-tocados – dos bailaores-tocaores de palillos (castanholas) em bailes realizados pela Companhia Flamenca do Pará, na Amazônia brasileira. A pesquisa buscou analisar as formas expressivas (usos, toques e modos de transmissão) desse instrumento musical, com mais de três mil anos de existência, a partir dos relatos de experiência dos bailaores-tocaores participantes dos Bailes por Sevillanas realizados semanalmente nas aulas de Flamenco da Companhia. Nos tópicos da dissertação abordaremos, sucessivamente: a contextualização histórica dos bailes em Belém, desde a sua chegada; as características musicais (e exemplos) de bailes de palillos; a história dos usos das castanholas (das mais primitivas às contemporâneas); aspectos da Crotalogía ou Ciência das Castanholas; e, por fim, a descrição de um baile de Palillos no contexto de uma aula de Flamenco, com suas diversas pertinências etnocoreomusicológicas: técnicas de toques das castanholas, relação entre percussão de mãos e pés; especificidades do gesto dancístico-musical do bailaor-tocaor; modos de transmissão etc. Uma das constatações mais relevantes desta pesquisa é o modo como a performance dos bailaores-tocaores se particulariza nos corpos dançantes amazônicos, produzindo processos singulares de subjetivação. Finalmente, para a análise dos dados coletados em campo, lançaremos mão das lentes teóricas de José de Udaeta (1989), autor da obra La Castañuela Española: origen y evolución; Joaquín Díaz (1994), autor de La Castañuela Tradicional e diretor do Centro Etnográfico de Valladolid – Espanha; e Francisco Agustin Florencio, criador da Ciencia de las Castañuelas ou Crotalogía.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Artes indígenas no sistema das artes visuais: modos de exibição na Argentina e no Brasil(Universidade Federal do Pará, 2025-08-12) MELI, Marlene Binder; SOUZA, José Afonso Medeiros; http://lattes.cnpq.br/6045766440369156A pesquisa analisa os modos de exibição das artes indígenas no Brasil e na Argentina, partindo da invenção moderna do conceito de arte e explorando as categorias de artesanato, arte indígena e arte popular no contexto contemporâneo dos dois países. A partir da análise da trajetória historiográfica local e duma reflexão sobre duas exibições – Tierra de encuentros, cielos y colores (Buenos Aires, 2015) e a I Bienal das Amazônias (Belém, 2023), o texto busca reconhecer práticas insurgentes e repensar as narrativas sobre a inserção dessas produções nos sistemas de arte visuais. Ao questionar as categorias e as formas estabelecidas de exibição de artes indígenas em instituições de arte em ambos os casos, tenta-se estabelecer uma abordagem comparativa para tentar entender a dinâmica cultural e de exibição de cada país. Também problematiza a influência da colonialidade na valorização da arte indígena, propondo uma reflexão crítica sobre como essas obras são inseridas (ou marginalizadas) no circuito institucional da arte.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Memórias do Hip-Hop na Amazônia : Os pioneiros na formação e resistência da cena de Belém-PA.(Universidade Federal do Pará, 2025-06-24) LEÃO, Gesiel Ribeiro de; BRITO, Márcia Mariana Bittencourt; http://lattes.cnpq.br/3710898379776654Este estudo tem como objetivo principal analisar como a resistência dos pioneiros moldou e construiu a cultura Hip-Hop paraense. A pesquisa explora a trajetória histórica do Hip-Hop em Belém-PA, enfatizando a formação de sua identidade e as estratégias de resistência adotadas pelos artistas locais diante de contextos de exclusão e xenofobia. A metodologia utilizada é fundamentada na pesquisa-ação proposta por Michel Thiollent (2011), que permite uma análise reflexiva e engajada, promovendo um diálogo direto com os participantes da cena. Por meio de entrevistas e análise de discurso crítica de Viviane de Melo, o trabalho busca integrar a voz dos artistas e coletivos às reflexões teóricas, visando compreender as dinâmicas que configuram o Hip-Hop. Os resultados da pesquisa mostram que o Hip-Hop no Pará é marcado por uma forte ligação com as memórias coletivas de suas comunidades, o que é fundamentado nas ideias de Eric Hobsbawm sobre a construção da memória cultural. As letras e performances dos artistas não apenas refletem as experiências vividas, mas também atuam como ferramentas de resistência e afirmação de identidade, confrontando narrativas dominantes e estigmatizantes. O estudo também aborda a questão da xenofobia, utilizando os conceitos de Franz Fanon para examinar as opressões enfrentadas pela juventude negra e periférica. Além disso, discute a hibridação cultural, apoiando-se nas ideias de Nestor Clanclini, que mostra como o Hip-Hop parte dessa hibridação e contribui para a formação de uma identidade dinâmica, Antônio Gramsci, fortalece os diálogos trazendo sua concepção e teoria sobre resistência cultural. Em suas conclusões, o trabalho reafirma que o Hip-Hop na Amazônia, especialmente em Belém, é uma forma potente de resistência cultural, sendo diferente de outras partes do mundo. Ele não só preserva as memórias históricas, mas também reafirma uma concepção de identidade única, desafia a marginalização e promove a luta por direitos e dignidade.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Distopia Neocabana (2021): Ficção especulativa e imaginário nos quadrinhos na Amazônia Paraense(Universidade Federal do Pará, 2025-07-10) MATHEUS, Keoma Calandrini de Azevedo; SMITH JÚNIOR, Francisco Pereira; http://lattes.cnpq.br/4369023473293807A presente pesquisa analisa o tema da distopia na revista em quadrinho AÇAÍ PESADO: Distopia Neocabana (2021), produzida no contexto da cidade de Belém do Pará pelo Coletivo Açaí Pesado. Partindo da proposição dos quadrinhos enquanto arte e expressão cultural, o estudo investiga como a ficção especulativa e o tema da distopia refletem as tensões sociais, ambientais e políticas contemporâneas, sob o recorte da Amazônia Paraense. A análise se movimenta nas áreas das Artes, Ciências Sociais e Tecnologia, explorando a relação entre os elementos ficcionais e o debate crítico sobre política, globalização e crises ecológicas; destacando a maneira como a obra apresenta referências locais e globais para construir uma visão distópica da realidade amazônica. A metodologia da literatura comparada permite traçar conexões entre Distopia Neocabana e outras obras de ficção especulativa, estabelecendo paralelos temáticos e estilísticos com tradições literárias e visuais diversas. Assim, revela como os quadrinhos operam não apenas como entretenimento, mas como um produto para refletir sobre as transformações socioambientais e culturais na Amazônia. Com uma perspectiva crítica e interdisciplinar, a dissertação insere Distopia Neocabana como uma obra expressiva ao imaginário contemporâneo, que ressignifica a Amazônia como território de criação e resistência artística.Dissertação Acesso aberto (Open Access) Corpo-Raiz: O processo de criação do bolero Interamor(Universidade Federal do Pará, 2025-06-25) ALCANTARA, Wallesson Amaral; MENDES, Ana Flávia de Mello; http://lattes.cnpq.br/6144243746546776A presente pesquisa trata da noção de Corpo-Raiz, que é um modo de fazer-pensar a Dança de Salão imbricado com a trajetória de vida e arte de um artista-professor-pesquisador. Esta trajetória é permeada por diferentes experiências artísticas na Dança de Salão, sobretudo no bolero, constituindo-se de vivências atravessadas pela Neurociência (Marçal, 2019), tendo como fundamentação teórico-prática a Ecologia do Movimento (Bolsanello, 2016) e a Dança Imanente (Mendes, 2008), além da noção de “dança como política de aparecimento” (Castelo, 2022). Como resultado, apresenta-se a poética Interamor, seus desdobramentos metodológicos, aplicáveis tanto na criação quanto no ensino da Dança de Salão e a discussão de cunho social disparada pela obra de arte.