Teses em Artes (Doutorado) - PPGARTES/ICA
URI Permanente para esta coleçãohttps://repositorio.ufpa.br/handle/2011/11380
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Tese Acesso aberto (Open Access) Fúlvio Giuliano e o campo institucional da arte na Amazônia amapaense (1962-1985)(Universidade Federal do Pará, 2026-03-19) FERREIRA, Cristiane Machado Corrêa; BEZERRA, José Denis de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/9404514273838260; https://orcid.org/0000-0001-8186-4510; BEZERRA, José Denis de Oliveira; SOUZA, José Afonso Medeiros; BRITO, Rosangela Marques de; COSTA, Silvia Carla Marques; SIQUEIRA, Vera Beatriz; http://lattes.cnpq.br/9404514273838260; http://lattes.cnpq.br/6045766440369156; http://lattes.cnpq.br/3188863381591509; http://lattes.cnpq.br/6038079327109593; http://lattes.cnpq.br/1894603811935769; https://orcid.org/0000-0001-8186-4510; https://orcid.org/; https://orcid.org/0000-0001-9458-3515Este estudo investiga as articulações sociais, políticas, religiosas e estéticas que envolveram a produção artística de Fúlvio Francesco Giuliano na Amazônia amapaense entre 1962 e 1985, período marcado pela atuação do Pontifício Instituto das Missões Exteriores (PIME) e pelos projetos modernizadores do governo federal no então Território Federal do Amapá. Ancorada na história social da arte, a pesquisa compreende a arte não apenas como expressão estética, mas também como documento histórico e prática social atravessada por relações de poder, disputas simbólicas e processos de construção identitária. A investigação analisa pinturas, murais e ícones de Fúlvio Giuliano em diálogo com fontes escritas – relatórios paroquiais, periódicos, documentos institucionais e registros eclesiásticos – por meio da triangulação entre bibliografias, imagens e fontes. A partir dessa análise, demonstra-se que a atuação missionária católica utilizou a arte como instrumento pedagógico e moralizante, inserido em um projeto hegemônico de romanização da sociedade amapaense. Contudo, as obras do artista revelam fissuras nesse discurso ao representarem o cotidiano ribeirinho, as mazelas sociais, os rituais fúnebres e as tensões entre fé oficial e fé popular. A análise iconográfica de pinturas de caráter social, como Assim morreu Pracaxi (1975), Último sacramento (1975), Benedito acabou de sofrer (1976), A fuga do povo de Deus (1985) e Jesus crucificado (1984), evidencia o quanto essas imagens funcionam como testemunhos históricos da vida amazônica e da condição dos sujeitos subalternizados. Conclui-se que a produção artística de Fúlvio Giuliano contribuiu para a formação de um campo institucional da arte, ao mesmo tempo em que desafia narrativas tradicionais da história da arte no Amapá. Assim, a tese propõe uma leitura crítica da arte produzida por um artista missionário, trazendo à tona a centralidade das imagens na construção de uma historiografia sensível às especificidades culturais, sociais e simbólicas da Amazônia amapaense.Tese Acesso aberto (Open Access) Kynema: estéticas de guerrilhas, poéticas da gambiarra e tecnologias do possível na Amazônia paraense(Universidade Federal do Pará, 2026-03-27) COSTA, Francisco de Assis Weyl Albuquerque; BEZERRA, José Denis de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/9404514273838260; https://orcid.org/0000-0001-8186-4510; MELO, Ana Cláudia da Cruz; STOCO, Sávio Luís; QUEIROZ, André Luis dos Santos; PRUDENTE, Celso Luiz; http://lattes.cnpq.br/4777116947247545; http://lattes.cnpq.br/3206903170798612; http://lattes.cnpq.br/1382398449392571; http://lattes.cnpq.br/3984784037666968; https://orcid.org/0000-0001-7508-6345; https://orcid.org/; https://orcid.org; https://orcid.org/0000000304793522Esta tese resulta de uma investigação dialética situada entre arte, política e práticas comunitárias na Amazônia paraense. A partir de mais de três décadas de atuação em comunidades periféricas, quilombolas, ribeirinhas e tradicionais, a pesquisa inventaria e analisa o pensamento e a prática pedagógico-cinematográfica da região, articulando vivências, memórias e saberes ancestrais a epistemologias críticas contemporâneas. O estudo se organiza em torno da apresentação conceitual da tríade Estéticas de Guerrilhas, Poéticas da Gambiarra e Tecnologias do Possível, entendida como sistema metodológico e estético que expressa modos amazônidas de criação, resistência e reinvenção. O percurso, sustentado por pesquisa-ação e pesquisa-participante, mobiliza Filosofia, Semiótica e Antropologia Visual, articuladas às experiências do pesquisador nos municípios de Bragança, Cametá, Tracuateua, Augusto Corrêa, Abaetetuba e Belém, bem como às interlocuções realizadas em Cabo Verde e Portugal. A análise evidencia o cinema amazônico como campo estético-político no qual a imagem se inscreve como corpo, território e memória. A tese problematiza a ausência de historiografia consolidada sobre o cinema na Amazônia e propõe a construção de um arquivo crítico a partir das práticas dos próprios realizadores e coletivos que atuam na região. Demonstra-se como o Cinema de Guerrilha emerge como tecnologia de sobrevivência, gesto de reexistência e afirmação de mundos não capturados pela lógica colonial e pelo extrativismo cognitivo. Assim, a pesquisa oferece contribuição conceitual e política ao reconhecer o cinema amazônico como pensamento encarnado e prática de resistência.Tese Acesso aberto (Open Access) Trans-Themonização: metamorfoses do processo criativo de Themônias em trânsito de gênero(Universidade Federal do Pará, 2026-03-10) NASCIMENTO, Juliano Bentes; MENDES, Ana Flávia de Mello; http://lattes.cnpq.br/6144243746546776; https://orcid.org/0000-0002-4807-0775; OLIVEIRA, Hosana Celeste; SARÉ, Larissa Latif Plácido; FURTADO, Adriano Penha; http://lattes.cnpq.br/4177178840952700; http://lattes.cnpq.br/3313460196086035; http://lattes.cnpq.br/8529690721456055; https://orcid.org/; https://orcid.org/0000-0003-1188-7324Esta tese investiga os vieses da metamorfose na trans-themonização a partir do Movimento Cultural das Themônias, constituído em Belém do Pará desde 2013 como ecossistema artístico-político amazônico. O problema de pesquisa parte da percepção de que, em determinadas experiências trans amazônicas, o trânsito de gênero não pode ser compreendido separadamente do processo criativo, das redes de afeto e dos modos de habitar a cidade. Nesse contexto, o objetivo é conceituar a trans-themonização como conceito operador e como estratégia de observação poética das metamorfoses do processo criativo de Themônias em trânsito de gênero. A hipótese sustentada é a de que, quando o trânsito de gênero acontece atravessado pelo Movimento Cultural das Themônias, ele não altera apenas a autopercepção do sujeito, mas reorganiza também o modo de criar, performar, relacionar-se e existir no território. Metodologicamente, a pesquisa articula reconstrução histórica do movimento, entrevistas em profundidade com Flores Astrais, Coytada e Desirée LoBianco, e análise encarnada do meu próprio processo criativo, mobilizando a observação poética como procedimento analítico. Os resultados indicam que o movimento atua como ecossistema de cuidado, resistência e criação, incidindo diretamente sobre as metamorfoses do processo criativo de corpos trans que o integram. Como contribuição, a tese nomeia e desenvolve a trans themonização como ferramenta analítica situada, propõe uma forma de leitura encarnada dessas trajetórias e insere a experiência trans-themônia amazônica no debate sobre processo criativo, ecologia queer e produção de conhecimento, recusando leituras universalizantes e ciscentradas.Tese Acesso aberto (Open Access) A Práxis educativa no curso de licenciatura em Artes Visuais da UFPA: o olhar histórico-crítico de uma egressa(Universidade Federal do Pará, 2025-10-24) BARROS, Amanda Cristine Modesto; BRITO, Márcia Mariana Bittencourt; http://lattes.cnpq.br/3710898379776654; https://orcid.org/0000-0001-9966-8534; SOUZA, José Afonso Medeiros; MAGALHÃES, Ana Del Tabor Vasconcelos; SILVA, Kátia Augusta Curado Pinheiro Cordeiro da; http://lattes.cnpq.br/6045766440369156; http://lattes.cnpq.br/0310909316607481; http://lattes.cnpq.br/9567141312757077; https://orcid.org/0000-0002-2588-9948; https://orcid.org/; https://orcid.org/0000-0002-9808-4577Esta pesquisa aborda a Epistemologia da Práxis no curso de Licenciatura em Artes Visuais da UFPA, observando criticamente a história do currículo da formação inicial de professores e traçando reflexões a partir das escolhas culturais, políticas e/ou ideológicas que circundam a criação do currículo na dimensão das relações sociais e nas disputas de poder simbólico/cultural que se instauram a partir da sua implementação. Trata-se do olhar de uma egressa que esteve na graduação entre 2012 e 2016. Uma mulher cis, preta e amazônida, professora atuante na educação formal e não-formal, de áreas periferizadas, situadas entre Belém e Ananindeua-PA; e também, artista local focada na produção poética/visual da estética que permeia o imaginário amazônico, a partir da linguagem técnica de ilustração e histórias em quadrinhos. O intuito desse estudo, é propor reflexões entre os territórios da vida acadêmica no ensino superior, o cenário das Artes Visuais no cotidiano da escola pública e criar um documento escrito e visual – esta tese - que democratize o acesso à memória coletiva e institucional desta formação inicial de professores. Assim, propõe-se uma mediação reflexiva sobre essas margens epistêmicas; e, a relação da academia com a sociedade, a partir do currículo. Considerando perspectivas progressistas e de emancipação social a partir das proposições teóricas de Paulo Freire, Kátia Augusta Curado, Tomaz Tadeu Silva, cujos temas conduzem um processo de pesquisa pautado na metodologia do materialismo histórico-dialético e com isso, fundamenta-se a sugestão da epistemologia da práxis educativa como perspectiva de ensino pertinente à Educação e às Artes Visuais. Além disso, para que se possa visualizar pontos marcantes da história política desta graduação, envolvendo a memória coletiva de discentes, docentes e outros membros da comunidade acadêmica, realiza-se um registro poético/visual das narrativas de relatos vivenciados por este grupo, possibilitando que a visualidade do passado, inspire os caminhos epistemológicos de pesquisa no futuro.Tese Acesso aberto (Open Access) Processos criativos, interativos e autodeterminados: uma proposta pedagógica de intervenção no campo de saberes e práticas em Arte/música(Universidade Federal do Pará, 2024-10-23) SILVA, Silene Trópico e; DEFREITAS JÚNIOR, Áureo Déo; http://lattes.cnpq.br/9902320223569217; SILVA, Joel Cardoso; COSTA, Lucian José de Souza Costa e; TOURINHO, Ana Cristina Gama dos Santos; http://lattes.cnpq.br/6918547599708778; http://lattes.cnpq.br/5400506440871336; http://lattes.cnpq.br/9544709180409048Esta tese compreende a associação entre participação, envolvimento e engajamento com a motivação para o movimento estético de um processo criativo, interativo e autodeterminado para interferir no aprendizado musical e no desempenho escolar de 17 estudantes de Arte/música do Ensino Médio. O objetivo geral é compreender como a motivação para a vivência de um movimento estético no desenvolvimento de um processo criativo, interativo e autodeterminado no Campo de Saberes e Práticas de Ensino de Arte/Música interfere na aprendizagem e no desempenho escolar de estudantes do Novo Ensino Médio. Os objetivos específicos são: descrever as principais implicações teóricas e práticas relacionadas tanto à vivência do movimento estético, à criatividade, à interatividade e à motivação autodeterminada em Arte/música quanto à estruturação de uma proposta pedagógica de intervenção e uma pesquisa quase-experimental; analisar a motivação para a vivência do movimento estético de um processo criativo, interativo e autodeterminado a partir do encaminhamento de uma proposta pedagógica de intervenção em Arte/música e por intermédio de uma pesquisa quase-experimental e refletir sobre a motivação para a vivência do movimento estético de um processo criativo, interativo e autodeterminado desenvolvido em campo por meio de uma pesquisa quase-experimental. Os resultados mostraram a mudança da motivação que antes era controlada para autônoma após a nossa intervenção. A autonomia do estudante para autorregular seu comportamento foi modificada do estágio introjetado para o identificado. O envolvimento e o engajamento passaram do estágio externo para o introjetado, sendo parcialmente autônomo após a intervenção. A análise dos resultados sugere que a prática pedagógica pautada no diálogo criativo e autodeterminado pode contribuir para aumentar a autonomia e a autoestima do estudante, mas também convida o/a professor/a para repensar a necessidade de modificar o ambiente de ensino para torná-lo mais democrático, solidário e transparente. Dessa forma, é possível concluir que a motivação para a vivência do movimento estético do processo artístico, fundamentada em diálogos criativos e interativos, pode incentivar outros/as professores/as a aperfeiçoar seus conhecimentos musicais, melhorar a qualidade e a equidade do ensino e da aprendizagem em Arte/música. Isso inclui, inclusive, mobilizar a reflexão sobre como torná-lo mais justo e relevante para os estudantes de música do Ensino Médio na formação acadêmica e continuada de docentes de Arte/música.Tese Acesso aberto (Open Access) Da rosa salta gafanhoto: trânsitos entre kata pessoal e poesia corpórea(Universidade Federal do Pará, 2023-01-20) PINHEIRO, Silvia do Socorro Luz; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210; MENDES, Ana Flávia de Mello; SOUZA, Iara Regina da Costa; SANTOS, Adriana Maria Cruz dos; SANTOS, Mayrla Andrade Ferreira dos; http://lattes.cnpq.br/6144243746546776; https://orcid.org/0000-0002-4807-0775Esta é uma tese memorial que foi dividida em cinco livros, que tem como espaço de pesquisa o processo de criação da obra cênica Da Rosa salta Gafanhoto, assumindo-a como poética e metodologia da pesquisa, que transita pela dimensão feminina da Samurai, Gueixa e Criança Luz inerente à pesquisadora e suas relações com as poéticas corpóreas de cada uma delas. A pesquisa declara ser o gafanhoto que salta da rosa e assume como corpo da pesquisa esse salto que ele dá e se metamorfoseia nas três figuras femininas que aparecem na tese, as quais são fantasmas que orbitam à pesquisadora, ou fendas por onde o processo de criação se espalha. A poética e método investigativo usado na pesquisa, perpassa no processo de perceber a metamorfose da palha que ao secar e começar a morrer, se torna flexível, se enrola em flor para depois saltar em forma de gafanhoto. Alguma coisa que se desenrola, mas, primeiro ela seca e vai em direção à morte, seria uma metodologia da morte? Do perecimento? Uma poética do perecimento, um método poético de trabalho, mas, o que é isso? Um método de flexibilidade poética, onde contém o treinamento Kata pessoal, os três mascaramentos. Apresento como suporte teórico o conceito de pesquisa performativa que abraça essas proposições para os estudos práticos realizados e para a construção da escrita que emana das práticas da sala de trabalho. A pesquisa performativa aqui é entendida conforme os preceitos de Brad Haseman (2015). O condutor da pesquisa é essa metodologia poética flexível – Da Rosa salta gafanhoto -, onde a artista-marcial apresenta o conceito de autocriação, por assegurar que enquanto gera a obra vivencia muitos devaneios, indagações lugares vazios da artista marcial e afinamentos de coerência diante do mundo que a cerca e a si mesma, passando a autocriarse, sendo assim um processo de criação da obra e autocriação de si diante das diferenças de si.Tese Acesso aberto (Open Access) O teatro precisa de teatro? territorialização, (des)territorialização e (re)territorialização do movimento teatral em Belém do Pará nas conexões e trânsitos periferia-centro-periferia (1980 a 2000)(Universidade Federal do Pará, 2023-06-29) FURTADO, Paulo Roberto Santana; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210Esta tese investiga processos de (des)territorialização e (re)territorialização do movimento teatral contemporâneo de Belém do Pará, a partir da conexão e trânsitos periferia-centroperiferia de artistas e grupos. A reflexão crítica sobre o espaço-tempo e o movimento teatral na cidade de Belém – o teatro precisa do teatro? – pelo viés da geografia, utilizando como referências os teóricos que norteiam o entendimento do fazer teatral, Milton Santos, Marcos Aurélio Saquet, Valdir Roque Dallabrida, Rogério Haesbaert, Yi-Fu Tuan. O tema foi investigado a partir da problemática de que a natureza do lugar teatral é importante para se refletir o fazer teatral. Por ser artista e fundador do Grupo de Teatro PALHA, me metamorfoseei em cobra anfíbia, entre a água e a terra, trocando de pele e submergindo para tratar da trajetória dos artistas e grupos, suas experimentações cênicas e sua relação com o lugar da ação, periferiacentro-periferia e subjetividade do fazer, tempo e lugar. Todavia, precisei retornar à superfície e permanecer bastante tempo iriado para compreender o preço da profundidade e tentar especificar certos princípios de coesão que unificaram as imagens superficiais dessa trajetória. Vivida pelo tempo de fazer teatro e de seu reordenamento, a partir do amadurecimento de um fenômeno ainda definido de forma “tateante”, como globalização. Cujo objetivo maior, ao fazer a comparação, é o de procurar compreender um fenômeno contemporâneo que capturou a todos: o da aceleração do tempo histórico, pois falar das questões do tempo e da modernidade seria então refletir sobre como este processo influenciou e influencia o fazer artístico desses artistas e grupos, resistentes e sobreviventes. Dialogando com a filosofia teatral, a história do teatro e dos estudos teatrais, na linha das teorias e interfaces epistêmicas, em conexões Inter e transdisciplinares com outras áreas de conhecimento.Tese Acesso aberto (Open Access) FENOMENOLOGIA TEATRAL: Da Crise ao Despertar de um Artista-Pesquisador(Universidade Federal do Pará, 2025-07-04) PARAGUASSU, Renan Delmontt Souza; MENDES, Ana Flávia de Mello; http://lattes.cnpq.br/6144243746546776A presente tese investiga a articulação entre experiência fenomenológica e metodologia poética na pesquisa em artes, a partir da perspectiva do pesquisador-artista. Inspirando-se na estrutura narrativa da Divina Comédia, o trabalho propõe uma travessia simbólica por territórios afetivos e conceituais que representam os principais desafios metodológicos enfrentados durante a criação artística. A problemática central reside na busca por uma metodologia em artes que reconheça e valorize a subjetividade, a poética e a complexidade da experiência vivida. Para isso, adota-se uma abordagem metodológica fenomenológica encarnada, que entrelaça escrita poética, análise crítica e experiências performativas. Cada capítulo simboliza a superação de um “pecado” — metáforas dos entraves enfrentados no percurso criativo — e propõe deslocamentos conceituais progressivos, culminando na formulação de sete conceitos originais: Nutrição Cênica, Economia Generosa da Cena, Desarme Cênico, Dramaturgia Flutuante, Desejo Criador, Atuação como estado de ser e Atuação Coletiva. Os resultados evidenciam que a integração entre fenomenologia teatral e escrita poética não apenas gera uma metodologia singular, como também permite a emergência de uma consciência criadora expandida. Conclui-se que a pesquisa em artes pode constituir-se como prática estética e epistemológica, e que o método, ao invés de ser uma fórmula fixa, pode assumir forma viva, relacional e aberta.Tese Acesso aberto (Open Access) ONDE ESTÁ AQUELE POVO BARULHENTO? Uma etnografia musical para compreender os corinhos pentecostais da Assembleia de Deus em Maracanã-PA.(Universidade Federal do Pará, 2024-01-31) LUZ, Jefferson Aloysio de Melo; COHEN, Líliam Cristina Barros; http://lattes.cnpq.br/0286644614789784Neste trabalho, de cunho etnomusicológico, o autor lança um olhar sobre suas memórias com o objetivo de compreender a natureza, significados, função litúrgica e estruturas musicais dos corinhos pentecostais no culto. Através de uma cartografia da memória mesclada a uma abordagem autoetnográfica. os caminhos percorridos atravessaram as noções de acustemologia, de Feld (2015, 2020) conjugada a doutrina do Ethos musical (SILVA, 2019; GROUT e PALISCA, 2007), conectada a noção mito fundador (SALDANHA, 2018), levando em conta a trajetória do movimento pentecostal e da Igreja Assembleia de Deus na história (FRESTON, 1994; MATOS, 2006; OLIVEIRA 2013), além de buscar entender a dinâmica icônica dos elementos rituais na liturgia pentecostal que conduz o crente à experiência de entusiasmo religioso (STEPHENSON, 2019; ALBRECHT, 1999). Sua conclusão é de que os corinhos pentecostais são elementos estruturantes da liturgia pentecostal dispostos entre elementos litúrgicos fixos a fim de dinamizar o caminho até o entusiasmo ou êxtase religioso, que é o alvo principal da espiritualidade pentecostal; e que a simplicidade da estrutura, contornos musicais e das letras configura uma estratégia de conversão simbólica que transmuta os valores e crenças fundamentais da fé pentecostal em ícones sonoros rituais para realizar função análoga a um dos ícones medievais.Tese Acesso aberto (Open Access) DIVINA CASA: Arte, ancestralidade e pertencimento nos espaços sagrados da Festa do Divino de Dona Benedita no Quilombo Urbano Liberdade(Universidade Federal do Pará, 2025-04-04) SILVA, Adriana Tobias; LEAO, Ana Claudia do Amaral; http://lattes.cnpq.br/3091200390689592“DIVINA CASA: arte, ancestralidade e pertencimento nos espaços sagrados da Festa do Divino de Dona Benedita no Quilombo Urbano Liberdade” é uma pesquisa realizada a partir das possibilidades de interpretar e imagens da Festa do Divino Espírito Santo em análise dos espaços e de suas hierarquias de acordo com os rituais que ali acontecem. Neste sentido tento o que seja além de mera análise de imagens, mas uma autoescrita, do meu eu, minha tia-avó a partir do lugar que fazem esse rito. É uma escrita que parte de uma ausência que venho preenchendo com imagens não vividas enquanto minha avó estava viva e que, agora, as vivencio por meio do meu olhar atravessado por uma pandemia. Escrevo pelas minhas ancestrais, em especial minha tia-avó, caixeira da Festa, por mim e por outras mulheres que não puderam dar continuidade em seus ofícios para uma nova geração, por conta do racismo religioso. Neste trabalho, parto da escrevivência da escritora Conceição Evaristo e faço das minhas fotografias um diálogo entre minha tia-avó e eu dos espaços imaginários, físicos e aqueles que são redesenhados com propósitos ritualísticos. É uma tese sobre ancestralidade e pertencimento de exaltação da história de uma mulher negra, mineira e avó de todos. Reescrevo vozes que não puderam se expressar a partir de um ensaio fotográfico, com base em meu olhar e falas dos participantes e realizadores da Festa do Divino no Bairro da Liberdade, o maior Quilombo urbano do Brasil.